2026第七屆原民藝術特區

策展人/徐文瑞
媒合畫廊/亞洲藝術中心

台北國際藝術博覽會 ART TAIPEI 的「原住民族藝術特區」於今年（2026）進入第七屆。本屆以 「斷層帶上的花朵」(Flowers on the fault zone) 為主題，回應當代原住民族在長期殖民統治下，同化政策造成文化流失，雖然上個世紀八十年代以來民主化與原住民族運動的成果，使各個族群與部落逐漸恢復主體性與相關政治權利，進行文化復振，但是與之相隨的資本主義現代化和當代科技造成的時代斷裂與環境惡化，讓當代台灣原住民猶如生長在震盪頻繁的斷層帶上尋求生存。其中，當代藝術家，以及數量驚人的其他領域如音樂、工藝、文學創作者，堪稱為「斷層帶上的花朵」。

本屆「原住民族藝術特區」總共邀請四位來自出身背景迥異的藝術家。伊誕・巴瓦瓦隆，出自屏東北排灣族拉瓦爾群大社部落，曾參與1990年代原住民族還我土地運動，神學教育系統出身，其藝術教養出於Pulima家族，亦即部落中精於手藝的家族，長期關注自身部落、族群和當代藝術發展。安聖惠（峨冷・魯魯安），來自屏東魯凱族好茶部落，和大部分五、六年級原住民一樣，年輕時期在都市討生活，然後就回去原鄉，成為「原住民當代藝術家」的一個成員，但她並沒有回歸她的部落原鄉，反而更像其他當代藝術家一樣，以漂泊、遊牧的姿態落腳於台灣東部。

另外兩位屬於90後藝術家，胡家瑜（Ali Istanda）來自臺東縣延平鄉布農族的 Sazasa（鸞山）部落，2000年出生到高中之前都住在部落，大學時期她在高雄師範大學接受正規藝術教育，進入並活躍當代藝術圈，目前定居鸞山部落，往返於「部落與城市之間」。段沐屬於台南西拉雅族吉貝耍部落，雖然出生於新竹，成長於台灣一般人的都市環境，他背負著平埔族的隱晦記憶接受當代藝術教育，近期西拉雅族獲得國家認可，讓他的科技藝術創作進入新的層次的理解。

四位藝術家以不同方式銜接到他們的原住民身份和原鄉部落，創作語彙各自不同，從傳統編織到當代版畫到科技藝術如AI生成影像，也以各自不同的方式回應原民性。從斷層帶的台灣角度，我們看到即使不同的原住民族、不同的世代的藝術家們，也都經歷到了活動斷層帶來的斷裂，他們都是從這斷裂中成長、綻放。

在生態學中，當環境受到劇烈破壞、土壤貧瘠或完全裸露的土地上，最早成功進駐並繁衍的生命。斷層線因為地震錯動、山崩坍方、岩石破碎或海底熱泉噴發，會創造出極端的「初生荒地」。這些生命現象稱為「先驅生物（Pioneer Species）」。這些藝術家就是斷層帶上的先驅生物。

安聖惠 Eleng Luluan

伊誕．巴瓦瓦隆 Etan Pavavalung

胡家瑜 Ali Istanda

段沐 Tuan Mu