日本策展特區

策展人 / Jeffrey Ian ROSEN
參展藝術家 / 中西 夏之、篠原 有司男、有馬かおる、榎倉 康二、COBRA、榎倉 冴香、松岡日菜子、水上 愛美、Emily WANG、大原 陽子、Billy Apple、派翠克・倫德伯格、Hojan、郭秉恩、阿列克謝・伊茲梅洛夫、菅 木志雄
參展畫廊 / SCAI THE BATHHOUSE、ANOMALY、MISAKO & ROSEN、Tomio Koyama Gallery、Tokyo Gallery+BTAP、Fig.、XYZ Collective、Soda、4649、im labor、Lavender Opener Chair、Goya Curtain、ss space space

特展策展論述 / 
由東京 MISAKO & ROSEN 畫廊的 Jeffrey Ian Rosen 策劃，「Turning the Frown Upside-Down」聚焦於一批兼具商業畫廊與獨立藝術空間性質的混合型展覽平台。這類空間的出現，構成了 2008 年之後日本藝術市場極具特色的一道風景。

本展以 XYZ Collective 為重要案例。XYZ Collective 於 2011 年由藝術家 COBRA、Soshiro Matsubara 與編輯 Madoka Hattori 共同創立；同時，展覽亦納入來自 ANOMALY、MISAKO & ROSEN 等獨立、但較接近傳統商業畫廊運作模式之藝術家的創作。透過不同類型空間與藝術實踐的並置，本展試圖呈現這項全球性現象的一個切面——而日本，或許正是這種新型態藝術生態發展得最為蓬勃的地方之一。

「Turning the Frown Upside-Down」同時將這種獨立精神追溯至更早的歷史脈絡，以日本前衛藝術團體 High Red Center（1963–1964 年活躍）的成員 Natsuyuki Nakanishi（中西夏之）之創作作為歷史參照。
展覽提出，在全球金融危機之後，商業藝術世界逐漸朝向高度市場化的方向發展，並形成以所謂「超級畫廊（mega-gallery）」為主導的市場結構。這樣的轉變，使不同世代的許多藝術家處於缺乏正式畫廊代理的狀態。然而，隨之而來的並非挫敗，而是兩個世代藝術家展現出更強烈的自主性、自我組織能力與行動力。
這些藝術家受惠於日益普及且容易取得的全球資訊交換平台，例如線上資料庫 Contemporary Art Library，以及社群媒體所帶來更即時、便利的跨地域溝通。與此同時，藝術市場的商業化也促使大型藝術博覽會快速增加，並催生各種替代性平台，例如由紐約非營利組織 New Art Dealers Alliance 所舉辦的 NADA Miami、由一群畫廊於 2015 年共同創立的 Paris Internationale，以及規模更為在地、以展覽為核心，由 COBRA 於京都策劃的 Artist Running Festival（2021–2023）。

藝術家透過參與及造訪這些國際藝博會，逐漸理解商業畫廊與藝術市場的運作方式，同時也與海外同行建立第一手的交流與合作關係。更高程度的跨國流動，進一步促成一個全球性的藝術家網絡；而其中一批熟悉畫廊制度與市場機制的藝術家，也開始發展屬於自己的空間與營運模式——它們與既有商業畫廊有所關聯，卻在文化實驗性與藝術社群的建立上更為積極。
例如，2020 年於東京成立的 Lavender Opener Chair，同時也以小型餐廳 Tohmei Diner 的形式營運。這類空間為許多藝術家朋友提供了第一次正式的畫廊個展機會，而其中部分藝術家隨後在國際藝術界取得的成果，也具體呈現出這種新型態模式能夠在極短時間內產生的影響力。

作為這項現象發展至今的一個高點，同時也是重新反思這個世代的重要節點，策展人 Martin Germann 近期為紐約 David Zwirner 策劃的展覽《Static of an Egg》（2026 年 5 至 6 月）亦將焦點部分放在這一世代的日本藝術家身上。透過這些案例，「Turning the Frown Upside-Down」試圖重新審視在高度商業化的全球藝術體系之外，藝術家如何透過自主組織、跨地域網絡與新的展覽機制，建立另一種藝術生產、展示與流通的可能。