展覽名稱 | 《龍藏經》：皇權・信仰・藝術的盛世交響
展覽期間 | 2026/05/09-2026/11/08
展覽地點 | 北部院區 第一展覽館 103,104
展覽介紹 | 康熙六年（1667），在太皇太后孝莊文皇后的慈諭與方甫親政的康熙皇帝推動下，清宮啟動一項規模浩大的佛教文化工程——修造泥金寫本藏文《甘珠爾》（bka’ ’gyur），此即世人所熟知的《龍藏經》。這部鉅作耗費鉅資，動用無數頂尖藝匠與高僧參與，歷時兩年方成，旨在祈求皇圖永固、帝道遐昌，並以此鞏固當時滿蒙間的政治與宗教聯盟。
展覽期間 | 2026/05/09-2026/11/08
展覽地點 | 北部院區 第一展覽館 103,104
展覽介紹 | 康熙六年（1667），在太皇太后孝莊文皇后的慈諭與方甫親政的康熙皇帝推動下，清宮啟動一項規模浩大的佛教文化工程——修造泥金寫本藏文《甘珠爾》（bka’ ’gyur），此即世人所熟知的《龍藏經》。這部鉅作耗費鉅資，動用無數頂尖藝匠與高僧參與，歷時兩年方成，旨在祈求皇圖永固、帝道遐昌，並以此鞏固當時滿蒙間的政治與宗教聯盟。
本特展嘗試突破過往僅簡單展示經葉及護經板的框架，首度於故宮北院將《龍藏經》結合其全套裝幀配件完整呈現，並結合故宮同仁近年針對各部分所進行的檢測分析與比對研究。將視角從單純的文獻典籍，提升至「總體藝術品」的高度，引領觀眾層層解構這部曠世經典。
從磁青紙上莊嚴的泥金經文，到繪有精細壇城的護經板；從層層包裹、繡工卓絕的黃緞織花經衣，到色彩斑斕的五色經簾，每一處細節皆是清初宮廷工藝的極致展現。展覽亦將並陳與之相關的明代內府的御製經典、亦於清代製作的《諸品積咒經》、《乾隆甘珠爾》、乃至形制相近的滿文藏經，藉以呈現皇室信仰在不同朝代與語文間的流轉與傳承。
這是一場關於皇權威儀與虔誠信仰的對話，也是一次穿越三百餘年時光，重新凝視盛世工藝巔峰的視覺饗宴。
展覽名稱 | 時代印記：國美典藏常設展
展覽期間 | 2026.9.12-2027.4.25
展覽地點 │ 301-302展覽室、201展覽室
展覽期間 | 2026.9.12-2027.4.25
展覽地點 │ 301-302展覽室、201展覽室
2本展企圖透過本館典藏品的展示、館藏文獻與一手資料的整理研究，來映照臺灣美術史的發展歷程。更以編年的方式，來凸顯藝術創作如何隨著歷史開展與時代變遷顯現與遞延，將臺灣作為主體，分別以五個主題展區：「中原流風：臺灣早期書畫」、「引光顯影：20世紀前期臺灣美術的在地色彩」、「浪潮與衝擊：1945-1979臺灣美術發展」、「激撞與反思：1980s～1990s臺灣美術主體性尋探」、「交融與重構：2000～全球視野與數位浪潮」，探勘臺灣藝術在揉雜的現象之下如何追尋與建立自身的主體性，另一方面展望未來與全球藝術脈動更深刻的連結。
本展自2026年起，規劃以3檔次模式輪替展示，第3檔次訂於2026年9月12日至2027年4月25日展出，期待將本館的精彩館藏常態性地展示在大眾面前，提供更多鑑賞的機會，並促進觀眾對臺灣美術發展的了解。
本展自2026年起，規劃以3檔次模式輪替展示，第3檔次訂於2026年9月12日至2027年4月25日展出，期待將本館的精彩館藏常態性地展示在大眾面前，提供更多鑑賞的機會，並促進觀眾對臺灣美術發展的了解。
館舍介紹：國立國父紀念館位於臺北市，是為紀念中華民國國父孫中山先生而建，1972年開館。館內展覽展示孫中山生平事蹟，並舉辦各類文化活動，成為重要的文化地標。
營業時間：
國父紀念館建築 期間休館整修中，中山文化園區 每日開放
國父紀念館建築 期間休館整修中，中山文化園區 每日開放
期間：即日起~
名稱：國立臺灣博物館會員卡：一卡在手 臺博館四大館區全年無限次任你遊
地點：
臺博館本館 ：100007 臺北市中正區襄陽路2號
古生物館：100007 臺北市中正區襄陽路25號
南門館：100035 臺北市中正區南昌路一段1號
鐵道部園區：103011臺北市大同區延平北路一段2號
名稱：國立臺灣博物館會員卡：一卡在手 臺博館四大館區全年無限次任你遊
地點：
臺博館本館 ：100007 臺北市中正區襄陽路2號
古生物館：100007 臺北市中正區襄陽路25號
南門館：100035 臺北市中正區南昌路一段1號
鐵道部園區：103011臺北市大同區延平北路一段2號
簡介
國立臺灣博物館包含由本館、古生物館、南門館及鐵道部園區串聯而成的臺博系統，透過展示臺灣自然史、產業史與近代人文歷史，推展豐富的生物多樣性和文化多元化。為提供喜愛臺博館的觀眾多元購票選擇，現正推出「會員卡」，每張300元，即買即用，於1年內可無限次參觀臺博系統的展覽，還有不定期會員活動和優惠，歡迎一起成為臺博人！
國立臺灣博物館包含由本館、古生物館、南門館及鐵道部園區串聯而成的臺博系統，透過展示臺灣自然史、產業史與近代人文歷史，推展豐富的生物多樣性和文化多元化。為提供喜愛臺博館的觀眾多元購票選擇，現正推出「會員卡」，每張300元，即買即用，於1年內可無限次參觀臺博系統的展覽，還有不定期會員活動和優惠，歡迎一起成為臺博人！
隱身到現身―史博典藏的她們
展覽日期：2026年10月16日至2027年1月17日
展覽地點：國立歷史博物館一樓
主辦單位：國立歷史博物館
合辦單位：國家發展委員會
協辦單位：臺灣國家婦女館
展覽地點：國立歷史博物館一樓
主辦單位：國立歷史博物館
合辦單位：國家發展委員會
協辦單位：臺灣國家婦女館
回望20世紀臺灣女性藝術發展，是一段由「被觀看的客體」走向「發言主體」的精采歷程。本展精選國立歷史博物館所典藏之60位女性藝術家作品（共60件作品，每人1件），跨越民初、日治以至二戰後渡海來臺與新生世代，內容涵蓋水墨畫、法書及西畫等經典創作。展覽分為3大單元：「歷史回溯・新時代女性藝術的先行者」、「典雅・遞嬗――傳統延續與風格轉向」、「現代・涵融――自我突破與藝術書寫」，系統性呈現橫跨百年時光女性藝術家歷經大時代的環境變遷，逐步建構創作主體與藝術語彙，譜寫各具風華的臺灣美術史。她們從隱身到現身，從幽微到自覺，在時代藩籬中突破限制，也從館藏深處重返公共場域，展現多元共融的文化視野。
館舍介紹：臺灣當代文化實驗場（C-LAB）於2018年開始啟動，由文化部所屬「財團法人臺灣生活美學基金會」負責執行，以「創新」為核心理念與行動指標，形塑臺灣最重要的當代文化培養皿。旨在打造一個面向未來的創新實驗基地，對外推動臺灣與國際的對話鏈結，激發從臺灣和亞洲生活經驗出發的當代文化想像；對內作為創意育成的實體基地，期待能讓不同創意在此互動激盪，營造開放包容的文化生態和社會環境。
營業時間：
•園區戶外空間為 24 小時開放
•服務中心開放時間為每日 09:00–18:00
•室內展館則依各活動舉辦時間開放
•園區戶外空間為 24 小時開放
•服務中心開放時間為每日 09:00–18:00
•室內展館則依各活動舉辦時間開放
國家攝影文化中心
展覽名稱 | 時尚流聲：穿在身上的語言
展覽期間 | 2026年10月27日 – 2027年3月14日
展覽地點 | 國家攝影文化中心臺北館301-303,305展間
策展人 | 鄧博仁
展出藝術家 | 王九思、何孟娟、李昭融、李悌欽、林后駿、周芳伃、林建文、林炳存、林添福、周畹綺、洪博熹、陳永賢、郭佩奇、陳季敏、郭英聲、陳春祿、陳敬寶、席德進、莊靈、章光和、張良一、許熙正、登曼波、鄭司維、蔡定邦、鄧南光、蔡榮豊、劉怡君、劉振祥、盧偉、謝智晴、韓筠青、蘇厚文、蘇益良、鐘苡綾
展覽介紹 |
時尚不只是穿在身上的衣服，也是一種我們與世界溝通的方式。當我們選擇怎麼穿、怎麼拍、怎麼看自己，也正在回答一個問題：我們想成為什麼樣的人？
《時尚流聲：穿在身上的語言》由攝影家鄧博仁策展，集結35位創作者，呈現不同時代對身體、時尚與美的想像。展覽透過〈身上的風景〉與〈身上的語言〉兩個主題。由〈身上的風景〉從日常生活、流行文化與科技出發，看身體如何成為時代的一道風景；到〈身上的語言〉思考我們如何透過穿著、姿態與影像表達自己，也如何在他人的目光中認識自己。
（若字數過多，本段可刪除）一件衣服、一個姿勢、一種風格，都可能成為流行。當這些形象出現在照片、雜誌、廣告、品牌與數位媒體中，它們不斷被看見、模仿與重新詮釋，也慢慢成為我們理解美、時尚與自我的一部分。《時尚流聲》展覽傳達的，不只是流行什麼、穿什麼，而是影像如何讓「身體」成為我們觀看、模仿與表達自己的方式。
展覽名稱 | 時尚流聲：穿在身上的語言
展覽期間 | 2026年10月27日 – 2027年3月14日
展覽地點 | 國家攝影文化中心臺北館301-303,305展間
策展人 | 鄧博仁
展出藝術家 | 王九思、何孟娟、李昭融、李悌欽、林后駿、周芳伃、林建文、林炳存、林添福、周畹綺、洪博熹、陳永賢、郭佩奇、陳季敏、郭英聲、陳春祿、陳敬寶、席德進、莊靈、章光和、張良一、許熙正、登曼波、鄭司維、蔡定邦、鄧南光、蔡榮豊、劉怡君、劉振祥、盧偉、謝智晴、韓筠青、蘇厚文、蘇益良、鐘苡綾
展覽介紹 |
時尚不只是穿在身上的衣服，也是一種我們與世界溝通的方式。當我們選擇怎麼穿、怎麼拍、怎麼看自己，也正在回答一個問題：我們想成為什麼樣的人？
《時尚流聲：穿在身上的語言》由攝影家鄧博仁策展，集結35位創作者，呈現不同時代對身體、時尚與美的想像。展覽透過〈身上的風景〉與〈身上的語言〉兩個主題。由〈身上的風景〉從日常生活、流行文化與科技出發，看身體如何成為時代的一道風景；到〈身上的語言〉思考我們如何透過穿著、姿態與影像表達自己，也如何在他人的目光中認識自己。
（若字數過多，本段可刪除）一件衣服、一個姿勢、一種風格，都可能成為流行。當這些形象出現在照片、雜誌、廣告、品牌與數位媒體中，它們不斷被看見、模仿與重新詮釋，也慢慢成為我們理解美、時尚與自我的一部分。《時尚流聲》展覽傳達的，不只是流行什麼、穿什麼，而是影像如何讓「身體」成為我們觀看、模仿與表達自己的方式。
展覽名稱 | 臺灣光譜
展覽期間 | 115年10月8日至116年1月10日
展覽地點 | 臺南國家美術館
2025年，「We TAIWAN 臺灣文化 in 大阪・關西世博」前進日本，呈現《臺灣光譜》與世界展開對話；2026年，《臺灣光譜》回臺，將視角落回島嶼自身，「臺灣」成為持續被探索、書寫與詮釋的創作命題。
臺灣位處海洋與陸地交會之處，自然的推移、歷史的流轉與族群的遷徙，使多元語言、信仰、生活經驗與文化記憶長時間交疊，在碰撞與轉化中，形塑出複雜、混融且富有韌性的文化肌理。19世紀末以來，隨著現代教育制度的建立，人們透過美術教育體察環境，走出教室，以寫生、旅行與踏查重新發現城鎮鄉野與山林海岸。風景、地方生活與人文景觀成為近代美術的重要題材，創作更成為記錄時代與鏈結土地的方式。正如這片土地上自然與人文交織出的多樣性，臺灣藝術的發展亦展現包容的面貌。美術、工藝、設計、建築、攝影、文學、音樂乃至日常生活彼此融合，不同知識、技法與感官經驗持續脈動。
「光」經折射顯現了多元色彩；「譜」使差異得以並置與延展。
《臺灣光譜》呈現從近代至當代，創作者因應時代與社會變化，跨越媒材與領域，在傳統與現代、地方與世界之間不斷汲取與轉譯。展覽透過四大展區——〈島的模樣〉（土地與閱讀）、〈臺灣本色〉（色彩與光影）、〈光織自然〉（材料與工藝）、〈島嶼聲譜〉（聲音與信仰）—— 從感知與實踐出發，呈現不同世代對這座島嶼的映照與對話。
「臺灣是什麼？」我們所見的不只是藝術形式或時空的演變，更是一代代創作者持續體悟這座島嶼的深刻歷程。
展覽期間 | 115年10月8日至116年1月10日
展覽地點 | 臺南國家美術館
2025年，「We TAIWAN 臺灣文化 in 大阪・關西世博」前進日本，呈現《臺灣光譜》與世界展開對話；2026年，《臺灣光譜》回臺，將視角落回島嶼自身，「臺灣」成為持續被探索、書寫與詮釋的創作命題。
臺灣位處海洋與陸地交會之處，自然的推移、歷史的流轉與族群的遷徙，使多元語言、信仰、生活經驗與文化記憶長時間交疊，在碰撞與轉化中，形塑出複雜、混融且富有韌性的文化肌理。19世紀末以來，隨著現代教育制度的建立，人們透過美術教育體察環境，走出教室，以寫生、旅行與踏查重新發現城鎮鄉野與山林海岸。風景、地方生活與人文景觀成為近代美術的重要題材，創作更成為記錄時代與鏈結土地的方式。正如這片土地上自然與人文交織出的多樣性，臺灣藝術的發展亦展現包容的面貌。美術、工藝、設計、建築、攝影、文學、音樂乃至日常生活彼此融合，不同知識、技法與感官經驗持續脈動。
「光」經折射顯現了多元色彩；「譜」使差異得以並置與延展。
《臺灣光譜》呈現從近代至當代，創作者因應時代與社會變化，跨越媒材與領域，在傳統與現代、地方與世界之間不斷汲取與轉譯。展覽透過四大展區——〈島的模樣〉（土地與閱讀）、〈臺灣本色〉（色彩與光影）、〈光織自然〉（材料與工藝）、〈島嶼聲譜〉（聲音與信仰）—— 從感知與實踐出發，呈現不同世代對這座島嶼的映照與對話。
「臺灣是什麼？」我們所見的不只是藝術形式或時空的演變，更是一代代創作者持續體悟這座島嶼的深刻歷程。
師大美術館，承載著自1947年以來師生與校友織就的藝術記憶，逾四千件典藏見證臺灣藝術發展。本館於2025年正式成立，從藝術教育出發，致力於典藏保存與展覽推廣。
建築以三角菱面為特色，呼應古蹟校舍之山牆，兼具歷史傳承和當代創新。座落於校園社區的交界處，師大美術館作為藝術融入生活的膠合劑，滋養社會並豐富精神養分。
營業時間：
週二至週五 09:30-17:30
週六、週日 10:00-17:30
建築以三角菱面為特色，呼應古蹟校舍之山牆，兼具歷史傳承和當代創新。座落於校園社區的交界處，師大美術館作為藝術融入生活的膠合劑，滋養社會並豐富精神養分。
營業時間：
週二至週五 09:30-17:30
週六、週日 10:00-17:30
展覽名稱 | 版知道：自然與人類的備忘史
展覽期間 | 2026/10/16-2027/01/10
展覽地點 | 關渡美術館
展覽介紹 | 作為關渡美術館開館20週年主題展，《版知道：自然與人類的備忘史》聚焦版畫於自然史與人類史中的「記錄」與「記憶」特性，探討在痕跡、複製與再現之間，藝術創作與記錄保存、檔案建制，以及記憶創造的深層關係。本計畫擬以「自然史博物館」、「人類史博物館」兩大主題展區為架構，呈現版畫橫跨藝術、科學與人文領域的多重面向。作為美術館20週年主題展覽，《版知道：自然與人類的備忘史》不僅回顧版畫在歷史上重要性，更反思在影像過度流通的當代社會中，版畫如何以其獨特的物質性，成為一種介於記錄與創造之間的「備忘途徑」，進而以「版」為觀點開啟對未來記憶創生的想像，以回應藝術對於述說世界的基本渴求。
展覽期間 | 2026/10/16-2027/01/10
展覽地點 | 關渡美術館
展覽介紹 | 作為關渡美術館開館20週年主題展，《版知道：自然與人類的備忘史》聚焦版畫於自然史與人類史中的「記錄」與「記憶」特性，探討在痕跡、複製與再現之間，藝術創作與記錄保存、檔案建制，以及記憶創造的深層關係。本計畫擬以「自然史博物館」、「人類史博物館」兩大主題展區為架構，呈現版畫橫跨藝術、科學與人文領域的多重面向。作為美術館20週年主題展覽，《版知道：自然與人類的備忘史》不僅回顧版畫在歷史上重要性，更反思在影像過度流通的當代社會中，版畫如何以其獨特的物質性，成為一種介於記錄與創造之間的「備忘途徑」，進而以「版」為觀點開啟對未來記憶創生的想像，以回應藝術對於述說世界的基本渴求。
展覽名稱 | 全場入戲：博物館即劇場
展覽期間 | 115/10/28-115/12/19
展覽地點 | 國立臺灣藝術大學有章藝術博物館本館2樓、3樓
展覽介紹 | 表演藝術稍縱即逝的身體、聲音、情感與現場性，在博物館空間中轉化為可凝視、閱讀與想像的藝術經驗。展區以排練場、後臺、舞臺、觀眾席至前臺為空間敘事，引導觀眾在移動、凝視與停留之間逐緩「入戲」。
遙想一個沒有手機的江戶時代—《江戶物語：浮世繪的娛樂與想像》為本次特展另一亮點，在役者繪、美人繪與劇場風景之間，觀看江戶人如何追星、追時尚，感受三百年前城市生活的娛樂與想像。
集結本校表演藝術學院暨戲劇學系、音樂學系、中國音樂學系、舞蹈學系和跨域表演藝術研究所，提供表演攝影、服飾、影像等珍貴成果，以及本館典藏研究、藝術創作與表演實踐編排成可觀看與感知的展覽。
展覽期間 | 115/10/28-115/12/19
展覽地點 | 國立臺灣藝術大學有章藝術博物館本館2樓、3樓
展覽介紹 | 表演藝術稍縱即逝的身體、聲音、情感與現場性，在博物館空間中轉化為可凝視、閱讀與想像的藝術經驗。展區以排練場、後臺、舞臺、觀眾席至前臺為空間敘事，引導觀眾在移動、凝視與停留之間逐緩「入戲」。
遙想一個沒有手機的江戶時代—《江戶物語：浮世繪的娛樂與想像》為本次特展另一亮點，在役者繪、美人繪與劇場風景之間，觀看江戶人如何追星、追時尚，感受三百年前城市生活的娛樂與想像。
集結本校表演藝術學院暨戲劇學系、音樂學系、中國音樂學系、舞蹈學系和跨域表演藝術研究所，提供表演攝影、服飾、影像等珍貴成果，以及本館典藏研究、藝術創作與表演實踐編排成可觀看與感知的展覽。
館舍介紹：2011年，MoNTUE成立於擁有百年歷史的臺灣國立臺北教育大學。自創立以來，本館以「美術館 未完成」作為一種美術館營運的思考觀念，揭示美術館的價值來自於民眾的持續參與，為美術館的生命力續航，並在時代中以「新形態美術館」的理念，有機地形塑其功能與意義，讓MoNTUE成為民眾共有的「創造知識」與「創新價值」場域。
營業時間：
週二至週日 10:00 – 18:00
週二至週日 10:00 – 18:00
展覽名稱 | 一粒米-好土台灣特展
展覽期間 | 2026年10月23日-11月2日10:30-18:00
展覽地點 | 華山文創園中五館鍋爐室，中三館二樓拱廳
展覽介紹 | 華文朗讀節為華山文創園區自辦的品牌活動，從閱讀、朗讀到共讀，帶領你我一起走進文學與創意結合的體驗基地。
2026年為台灣蓬萊米命名一百年，因此華文朗讀節以稻為引說風土，陪伴我們走進島嶼的生命力；展覽裡包含種字的人、風土餐桌、好土的情書、一粒米值班中等單元，讓創作者筆下的台灣，以多元方式呈現在你我眼前，找到最感動的瞬間。
人人心中都有一片台灣風景，一塊記憶中美好的土地，來到華文朗讀節，說起你的故事，分享大家的土地情感。
展覽期間 | 2026年10月23日-11月2日10:30-18:00
展覽地點 | 華山文創園中五館鍋爐室，中三館二樓拱廳
展覽介紹 | 華文朗讀節為華山文創園區自辦的品牌活動，從閱讀、朗讀到共讀，帶領你我一起走進文學與創意結合的體驗基地。
2026年為台灣蓬萊米命名一百年，因此華文朗讀節以稻為引說風土，陪伴我們走進島嶼的生命力；展覽裡包含種字的人、風土餐桌、好土的情書、一粒米值班中等單元，讓創作者筆下的台灣，以多元方式呈現在你我眼前，找到最感動的瞬間。
人人心中都有一片台灣風景，一塊記憶中美好的土地，來到華文朗讀節，說起你的故事，分享大家的土地情感。
展覽名稱 | 王雅慧：旅行者
展覽期間 | 2026/09/12 – 2027/01/03
展覽地點 | 臺北市立美術館 二樓2A、2B展覽室
展覽介紹 | 王雅慧（1973-2023）出生於臺北。1998年畢業於師大美術系西畫組，2004年畢業於國立台北藝術大學科技藝術研究所。她於2002年以《墜》獲臺北美術獎，2002、2010與2023年分別以《縫隙》、《藝術家影院—暗之面》、《訪客》參展台北雙年展，2005年獲國巨科技藝術獎。
展覽期間 | 2026/09/12 – 2027/01/03
展覽地點 | 臺北市立美術館 二樓2A、2B展覽室
展覽介紹 | 王雅慧（1973-2023）出生於臺北。1998年畢業於師大美術系西畫組，2004年畢業於國立台北藝術大學科技藝術研究所。她於2002年以《墜》獲臺北美術獎，2002、2010與2023年分別以《縫隙》、《藝術家影院—暗之面》、《訪客》參展台北雙年展，2005年獲國巨科技藝術獎。
王雅慧擅長將細微觀察生活空間與日常經驗的感受，經由低科技技術或是手工道具，把想像中的場景，以影像呈現出來。作品虛擬又如實，在抽象與具象、物質與非物質、立體與平面、真實與錯覺、空間與時間的框架中，以詩意的抽象動態手法，擴延觀者對於微塵乃至萬物的感知。本館長期關注中生代藝術家的創作，本展將從王雅慧二十餘年創作歷程中，精選各階段代表作，展出錄像裝置、機械動力雕塑、攝影，連同習作，創作筆記、素描手稿、以及紀錄影片等
展覽名稱 | 美術館之後
展覽期間 | 2026/9/19(六)-2026/12/31(四)
展覽地點 | 台北當代藝術館（台北市長安西路39號）
展覽介紹 | 今年迎來 25 週年的台北當代藝術館，即將展開為期三年的修復工程。隨著建築圖面重新攤開，空間的可能再次被討論；館員重新談起自己的工作，協調過渡時期的安排；原有運作邏輯與績效指標失去參照，閉館期間的發展方向重新被擬定。這場對空間、工作與制度的全面盤點，讓平時隱於展示背後的運作條件逐漸浮現，也讓美術館得以回望自身：究竟是什麼構成了美術館的運作與存在？
展覽期間 | 2026/9/19(六)-2026/12/31(四)
展覽地點 | 台北當代藝術館（台北市長安西路39號）
展覽介紹 | 今年迎來 25 週年的台北當代藝術館，即將展開為期三年的修復工程。隨著建築圖面重新攤開，空間的可能再次被討論；館員重新談起自己的工作，協調過渡時期的安排；原有運作邏輯與績效指標失去參照，閉館期間的發展方向重新被擬定。這場對空間、工作與制度的全面盤點，讓平時隱於展示背後的運作條件逐漸浮現，也讓美術館得以回望自身：究竟是什麼構成了美術館的運作與存在？
展覽以「美術館之後」為題，展名的「之後」既指向時間上的過渡，也回應「後」所具有的空間意涵，將目光轉向那些以往隱於美術館背後的勞動、空間與運作制度。展覽首先從藝術工作者的勞動經驗出發，關注美術館工作者在多重業務之間的勞動投入與身分想像，以及創作者如何透過不同工作角色的轉換，延續自身的理想與生活。接著，透過對空間邊界與館舍物件的重新觀看、感知與運用，以及對展示機制與評價制度的檢視，展覽呈現這些條件如何彼此牽動，共同形塑藝術的呈現與觀看方式。這些往常不易察覺的結構與引導，也在無形中構成了人們的美術館經驗。在回望這套形塑藝術、機構與觀眾關係的運作邏輯之餘，展覽也將視線延伸至城市與公共空間，藉此重新想像美術館可能承擔的功能與角色。
修復工程重新攤開了建築圖面，展覽則沿著這道美術館的剖面，探入背後的支撐結構。而這道剖面，也正是觀眾此刻在當代館行走的路徑——穿越狹長廊道，沿著建築的剖面走入展覽，一步步接近這些不易被看見的運作。當這些運作與其中交織的關係進入視野，重要的不再只是理解，而是思考它們是否可能有所不同。真正的「美術館之後」，或許不始於修復完成、重新開放的那一天，而是始於我們願意看見背後的支撐與牽動，並在一次次回應、調整與嘗試中，持續形塑美術館。
展覽名稱 | 2026公館巷弄藝術節「巷口微光」
展覽期間 | 2026年8月29日-11月1日
展覽地點 | 水源市場及周邊
展覽介紹 |讓藝術在巷口自然發生，讓微光照見日常中被忽略的溫柔與連結。
展覽期間 | 2026年8月29日-11月1日
展覽地點 | 水源市場及周邊
展覽介紹 |讓藝術在巷口自然發生，讓微光照見日常中被忽略的溫柔與連結。
展覽名稱 | 流動的港口，世界的基隆
展覽期間 | 2026年10月16日至2027年1月24日
（10:00-18:00；週一公休）
展覽地點 | 基隆美術館（202基隆市中正區港通里信一路181號）
展覽介紹 | 紀念基隆400年，回望自西班牙人建城以來，基隆因港口與海洋逐步走入世界的版圖。四百年間，人群、物資、文化與記憶在此流動交會，持續形塑城市的樣貌。年度大展以「流動的港口，世界的基隆」為核心母題，透過《瓶中船》與《島中海》兩個子題，分別以當代藝術、考古研究與轉譯為方法，從不同的內容與關懷出發，重新觀看基隆的歷史、情感與記憶，以及這座港口城市與世界持續相遇、交流與共構的關係。
展覽期間 | 2026年10月16日至2027年1月24日
（10:00-18:00；週一公休）
展覽地點 | 基隆美術館（202基隆市中正區港通里信一路181號）
展覽介紹 | 紀念基隆400年，回望自西班牙人建城以來，基隆因港口與海洋逐步走入世界的版圖。四百年間，人群、物資、文化與記憶在此流動交會，持續形塑城市的樣貌。年度大展以「流動的港口，世界的基隆」為核心母題，透過《瓶中船》與《島中海》兩個子題，分別以當代藝術、考古研究與轉譯為方法，從不同的內容與關懷出發，重新觀看基隆的歷史、情感與記憶，以及這座港口城市與世界持續相遇、交流與共構的關係。
《瓶中船》由成長於基隆的策展人張文豪策劃，並邀請西班牙策展人羅貝托・阿爾瓦烏（Roberto Riccardo Alvau）共同參與。他將「瓶中船」想像為回望歷史的隱喻：我們對歷史的理解，如同凝視瓶中的微縮世界，看似完整，實際上始終經歷折射與再製。展覽不追求單一、線性的城市史，而關注人們如何透過記憶、情感與生命經驗，不斷重新理解歷史，並在其中安放自身的位置。歷史既是個體建立生命連續性的方式，也是無數生命在城市中彼此交織、碰撞、協商與共同生活的過程。於是，歷史從來不是已然收束的過去，而是一個始終新鮮、持續與當下對話的場域；也因此，基隆建城400年的紀念被賦予一種流動性，不只回望過去，更持續面向港口、海洋與世界，開啟城市與未來關係的想像。
《島中海》是緩緩流入島嶼內的歷史生活， 本展透過文物、影像、裝置藝術與Ｍ Ｒ 互動體驗， 以「文物記憶」帶潛入這片物件記憶的海， 看見不同時代的港都景色， 沉積出跨越千年的城市記憶。
當我們走進這座海中小島， 會發現那裡藏著另一片海 ——是沉積在地層、港口、港口、街道與生活物件裡的海。每一次人群抵達、物資交換、信仰傳入、產業開採與城市建設， 都像一道浪， 把新的世界帶進基隆， 將不同時代的生活層層留下。
史前漁獲與器具，記錄先民依海而居的生活；巴賽人的航行與交易， 串起山海往返的路徑； 大航海時代西班牙人帶來天主教、城堡與十字架， 也留下衝突與文化接觸。清領時期， 煤礦與鐵道讓山區資源連上港口； 日治築港改寫海岸線， 形塑現代貨航城市骨架； 戰後委託行、咖啡廳與舶來品， 則讓世界流行進入基隆街景。
當我們走進這座海中小島， 會發現那裡藏著另一片海 ——是沉積在地層、港口、港口、街道與生活物件裡的海。每一次人群抵達、物資交換、信仰傳入、產業開採與城市建設， 都像一道浪， 把新的世界帶進基隆， 將不同時代的生活層層留下。
史前漁獲與器具，記錄先民依海而居的生活；巴賽人的航行與交易， 串起山海往返的路徑； 大航海時代西班牙人帶來天主教、城堡與十字架， 也留下衝突與文化接觸。清領時期， 煤礦與鐵道讓山區資源連上港口； 日治築港改寫海岸線， 形塑現代貨航城市骨架； 戰後委託行、咖啡廳與舶來品， 則讓世界流行進入基隆街景。
展覽名稱 | 民間／攝影：紀實影像的敘事生成
展覽期間 | 2026-07-18 — 2026-11-15
展覽地點 | NTCAM: 3A, 3B, 4B Gallery
展覽期間 | 2026-07-18 — 2026-11-15
展覽地點 | NTCAM: 3A, 3B, 4B Gallery
策展人 張世倫
本展立足於臺灣攝影史的研究視角，重新探討「民間」如何成為不同世代攝影家持續凝視、對話與辯證的重要場域。
本展立足於臺灣攝影史的研究視角，重新探討「民間」如何成為不同世代攝影家持續凝視、對話與辯證的重要場域。
在臺灣與東亞的歷史脈絡中，「民間」不只是單純的民俗風情，更是一個介於官方與非官方之間的動態社會空間。這裡交織著地方網絡、日常實踐、宗教信仰與影像媒介，成為攝影得以不斷觀察並重新敘述現實的關鍵現場。展覽標題中的「／」，正標示出「民間」與「攝影」相生相伴的歷史關係：攝影形塑了我們對民間的理解，而民間也持續召喚、制約著攝影的觀看方式。
自日治時期以來，攝影不只記錄生活景觀，更深度參與了「民間」作為一種視覺主體的成形。不同世代的攝影者在各自的歷史限制下，磨練出獨特的觀看視角。特別是在戰後長期的戒嚴體制下，當主流攝影界仍追求沙龍美學的唯美時，「民俗」與「地方」反而成為攝影家穿透現實、接近社會真相的隱蔽入口。透過對街頭、市井與信仰的持續關注，臺灣的紀實影像逐步在看似非政治的縫隙中，生長出自身的現實意識。
本展核心聚焦於松山虔三、張才、黃則修、張照堂、黃永松、姚孟嘉、梁正居與林柏樑等攝影家。我們關注的不僅是風格演變，更是攝影如何與出版文化、民俗調查、地方行腳等多重媒介環境相互作用，進而形塑攝影家的觀看位置。面對檔案碎片化的挑戰，展覽大量引入攝影家的工作樣片、創作手稿、雜誌原始版面與紀錄影片，嘗試讓影像重返其誕生的歷史現場。透過作品與文獻的交互參照，觀眾可以重新理解影像如何從拍攝、編輯、出版到流通，逐步參與了社會知識與集體記憶的建構。
本展最終試圖指出，臺灣的紀實攝影並非某種既定的風格標籤，也不是海外典範的單純模仿。它是在殖民統治、戰後體制與現代化進程中，持續與現實碰撞、協商而得的歷史結果。攝影者們透過鏡頭與編輯的複合實踐，不僅記錄了時代，更在這種流動的過程中，將觀看經驗延伸至不同的媒介邊界，持續參與並發明了「民間」與「紀實」。
書寫的變奏與對話：書法・設計的當代語境
展覽期間 | 2026/08/20 – 2026/11/09
展覽地點 | 橫山書法藝術館(桃園市大園區大仁路100號)
展覽介紹 | 書法與設計以文字造形為核心，在傳統與當代、手寫與科技之間展開對話。「書寫的變奏與對話：書法・設計的當代語境」匯聚臺、港、澳、中、日、韓創作者，以多元媒材重新拆解、轉譯漢字，展現書寫變奏與再生的生命力。
展覽期間 | 2026/08/20 – 2026/11/09
展覽地點 | 橫山書法藝術館(桃園市大園區大仁路100號)
展覽介紹 | 書法與設計以文字造形為核心，在傳統與當代、手寫與科技之間展開對話。「書寫的變奏與對話：書法・設計的當代語境」匯聚臺、港、澳、中、日、韓創作者，以多元媒材重新拆解、轉譯漢字，展現書寫變奏與再生的生命力。
展覽名稱 | 什錦食景
展覽期間 | 2026年8月18日（二）至 10月25日（日）
展覽地點 | 300新竹市東區中央路116號
展覽介紹 | 如果一座城市可以被品嚐，會是什麼滋味？
《什錦食景》以飲食作為閱讀新竹城市文化的入口，從市場的氣味、家庭餐桌上的記憶，以及人們因遷徙而帶來的口味，探問一座城市的日常如何在不同時代與文化交會中持續變化。
展覽由策展人陳念庭、陳佳暖及黃力文共同策劃，邀請朱浩培、李文皓、走路草農藝團、洪瑄、畸零地工作室五組當代藝術家，並搭配新竹市文化局典藏之李明倫、李青霖、陳珊珊、楊銀釵、鄭世璠及蔡國川等六位藝術家的作品，透過作品、工作坊與參與式計畫等多元形式，交織不同世代對新竹生活的觀看與感受。
「什錦」不只是多種滋味的混合，也象徵地域、族群、勞動與生活經驗彼此交會後形成的城市風景；「食景」則是循著味覺與飲食記憶，重新觀看城市。展覽以「醃製」、「混融」與「翻炒」三個子題，從清末以來閩客族群的生活累積、日治時期市場與飲食制度的建立，談到戰後人口遷徙、產業轉型，直到近年科技產業與全球化加速下、快速流動又不斷交會的城市節奏。作品在彼此穿插與對照之中，呈現飲食如何保存記憶、重組身分，也映照這座城市持續變動的樣貌。
在這裡，餐桌不只是觀看的對象，也是交換經驗的現場。當一道菜被重新調味、一段飲食記憶再次被說起，不同的人也在其中重新認識彼此。《什錦食景》所談的未來，並非遙遠的科技想像，而是由味道、身體、故事與城市共同「煮」成的日常。
展覽期間 | 2026年8月18日（二）至 10月25日（日）
展覽地點 | 300新竹市東區中央路116號
展覽介紹 | 如果一座城市可以被品嚐，會是什麼滋味？
《什錦食景》以飲食作為閱讀新竹城市文化的入口，從市場的氣味、家庭餐桌上的記憶，以及人們因遷徙而帶來的口味，探問一座城市的日常如何在不同時代與文化交會中持續變化。
展覽由策展人陳念庭、陳佳暖及黃力文共同策劃，邀請朱浩培、李文皓、走路草農藝團、洪瑄、畸零地工作室五組當代藝術家，並搭配新竹市文化局典藏之李明倫、李青霖、陳珊珊、楊銀釵、鄭世璠及蔡國川等六位藝術家的作品，透過作品、工作坊與參與式計畫等多元形式，交織不同世代對新竹生活的觀看與感受。
「什錦」不只是多種滋味的混合，也象徵地域、族群、勞動與生活經驗彼此交會後形成的城市風景；「食景」則是循著味覺與飲食記憶，重新觀看城市。展覽以「醃製」、「混融」與「翻炒」三個子題，從清末以來閩客族群的生活累積、日治時期市場與飲食制度的建立，談到戰後人口遷徙、產業轉型，直到近年科技產業與全球化加速下、快速流動又不斷交會的城市節奏。作品在彼此穿插與對照之中，呈現飲食如何保存記憶、重組身分，也映照這座城市持續變動的樣貌。
在這裡，餐桌不只是觀看的對象，也是交換經驗的現場。當一道菜被重新調味、一段飲食記憶再次被說起，不同的人也在其中重新認識彼此。《什錦食景》所談的未來，並非遙遠的科技想像，而是由味道、身體、故事與城市共同「煮」成的日常。
展覽名稱 | 真鍋大度個展「關係時態—超越模擬的生命形式」
展覽期間 | 2026.10.3－2027.1.3
展覽地點 | 臺中市立美術館 展覽室A、B、C
展覽門票 | 一般全票定價100元；臺中市民享優惠票價50元；65歲以上樂齡族群及未滿6歲兒童免費入場。
展覽介紹 | 日本媒體藝術家真鍋大度海外首次大型個展，即將於中美館登場 .ᐟ
中美館將於今年10/3推出「關係時態—超越模擬的生命形式」（RELATIONAL TIME – Life Beyond Simulation），展出三件藝術家為中美館挑高展間量身打造的全新創作。作品結合建築空間、身體感知、即時運算、大型影像與聲音，形塑隨觀眾參與即時變化的沉浸式聲光環境。三件新作成為彼此獨立、卻持續互相影響的世界，也將在展場中展開。
展覽期間 | 2026.10.3－2027.1.3
展覽地點 | 臺中市立美術館 展覽室A、B、C
展覽門票 | 一般全票定價100元；臺中市民享優惠票價50元；65歲以上樂齡族群及未滿6歲兒童免費入場。
展覽介紹 | 日本媒體藝術家真鍋大度海外首次大型個展，即將於中美館登場 .ᐟ
中美館將於今年10/3推出「關係時態—超越模擬的生命形式」（RELATIONAL TIME – Life Beyond Simulation），展出三件藝術家為中美館挑高展間量身打造的全新創作。作品結合建築空間、身體感知、即時運算、大型影像與聲音，形塑隨觀眾參與即時變化的沉浸式聲光環境。三件新作成為彼此獨立、卻持續互相影響的世界，也將在展場中展開。
展覽名稱 | 2026東亞藝術交流展
展覽期間 | 115年11月4日至11月29日
展覽地點 | 彰化縣立美術館1樓
展覽介紹 | 匯聚臺灣、日本及東亞地區藝術家的創作能量，「2026東亞藝術交流展」將於115年11月4日至11月29日，在彰化縣立美術館1樓盛大登場！
東亞藝術交流展源自於2023年日本IFA國際美術協會與彰化縣政府簽署藝術交流協議，推動臺灣、日本及泰國之間文化藝術常態性的交流，今年邁入第4屆。
本展以藝術為橋梁，邀集來自不同文化背景的藝術家，以多元媒材與創作語彙，呈現東亞當代藝術豐富而多元的面貌。透過作品彼此對話，讓不同地域、文化與生命經驗在彰化相遇，開啟跨越國界的藝術交流。
展覽期間 | 115年11月4日至11月29日
展覽地點 | 彰化縣立美術館1樓
展覽介紹 | 匯聚臺灣、日本及東亞地區藝術家的創作能量，「2026東亞藝術交流展」將於115年11月4日至11月29日，在彰化縣立美術館1樓盛大登場！
東亞藝術交流展源自於2023年日本IFA國際美術協會與彰化縣政府簽署藝術交流協議，推動臺灣、日本及泰國之間文化藝術常態性的交流，今年邁入第4屆。
本展以藝術為橋梁，邀集來自不同文化背景的藝術家，以多元媒材與創作語彙，呈現東亞當代藝術豐富而多元的面貌。透過作品彼此對話，讓不同地域、文化與生命經驗在彰化相遇，開啟跨越國界的藝術交流。
展覽名稱 | 觀物視野：從物產至風景的生成
展覽期間 | 2026年11月20日-2027年3月7日
展覽地點 | 嘉義市立美術館1-3樓展場
展覽介紹 | 嘉義地方繪畫與視覺文化的形成，交織著殖民制度、美術教育、藝術家移動與地方生活，臺展、府展帶來新的發表機制，而氣候、山林與農業環境，也使嘉義成為植物、畜產、林業等農業知識的實驗場。《觀物視野—從物產至風景的生成》從「諸羅派」、「嘉義青年畫派」與「畫都」等既有敘事出發，將視野延伸至物產引進、農牧治理、環境變遷與勞動經驗。展覽透過「嘉義物語」、「生產之網」與「流動的地景」三個子題，交織典藏品、文獻檔案與當代藝術家的駐地創作，思考靜物與風景畫成為類型以前，作品背後的人、自然、物產與地方之間的關係，探索嘉義獨有的藝術工程，期許在歷史與當代的交會中，提供另一條關於臺灣美術史的觀看路徑。
展覽期間 | 2026年11月20日-2027年3月7日
展覽地點 | 嘉義市立美術館1-3樓展場
展覽介紹 | 嘉義地方繪畫與視覺文化的形成，交織著殖民制度、美術教育、藝術家移動與地方生活，臺展、府展帶來新的發表機制，而氣候、山林與農業環境，也使嘉義成為植物、畜產、林業等農業知識的實驗場。《觀物視野—從物產至風景的生成》從「諸羅派」、「嘉義青年畫派」與「畫都」等既有敘事出發，將視野延伸至物產引進、農牧治理、環境變遷與勞動經驗。展覽透過「嘉義物語」、「生產之網」與「流動的地景」三個子題，交織典藏品、文獻檔案與當代藝術家的駐地創作，思考靜物與風景畫成為類型以前，作品背後的人、自然、物產與地方之間的關係，探索嘉義獨有的藝術工程，期許在歷史與當代的交會中，提供另一條關於臺灣美術史的觀看路徑。
展覽名稱 | 迴圈．超展開：第一屆臺南藝術雙年展
展覽期間 | 2026/10/31 10:00 ~ 2027/03/01 18:00
展覽地點 | 16核心展館：臺南市美術館、臺南國家美術館籌備處、國立臺灣文學館、葉石濤文學紀念館、司法博物館、愛國婦人會館、臺南市中西區圖書館、臺南孔廟、原臺南公園管理所、湯德章紀念公園、B.B. ART、全美戲院、弎畫廊、臺灣府城隍廟、府都建築館、絕對空間
16衛星展館：八吉境道署關帝廳、小轉角、友愛街旅館、文鼎留聲博物館、艸祭Book inn、臺灣首廟天壇(天公廟)、山前世界、原型一號宅、甘樂阿舍美術館、臺南市竹溪禪寺、臺南林百貨、海馬迴光畫館、德鴻畫廊、暮拉多元藝術空間、珍藝術空間、太平境馬雅各紀念教會
展覽介紹 | 我接受了土人參的身分，也打算以土人參的姿態活下去，可是將我視為明 珠的青山小姐，是希望我裝扮成真正的人參嗎？ ──楊双子，《臺灣漫遊錄》 當今日我們提到「臺南」是什麼、可以成為什麼的時候，主要敘述的人會 是誰？「迴圈．超展開」如同動漫的必殺技台詞，以「湯德章紀念公園」作為 策展發想的原點，開展出圓環七條放射狀路徑奔向各處的子題，但其中仍有著 圓心般的問題意識：「當我們再次觀看歷史時，如何思考殖民者、獨裁者作為主 述者沒有說出的部分？自己成為主述者並產出吾輩歷史觀點的可能性？甚而面 對複雜的當代環境變遷，該如何敘述自己的世代？」
展覽期間 | 2026/10/31 10:00 ~ 2027/03/01 18:00
展覽地點 | 16核心展館：臺南市美術館、臺南國家美術館籌備處、國立臺灣文學館、葉石濤文學紀念館、司法博物館、愛國婦人會館、臺南市中西區圖書館、臺南孔廟、原臺南公園管理所、湯德章紀念公園、B.B. ART、全美戲院、弎畫廊、臺灣府城隍廟、府都建築館、絕對空間
16衛星展館：八吉境道署關帝廳、小轉角、友愛街旅館、文鼎留聲博物館、艸祭Book inn、臺灣首廟天壇(天公廟)、山前世界、原型一號宅、甘樂阿舍美術館、臺南市竹溪禪寺、臺南林百貨、海馬迴光畫館、德鴻畫廊、暮拉多元藝術空間、珍藝術空間、太平境馬雅各紀念教會
展覽介紹 | 我接受了土人參的身分，也打算以土人參的姿態活下去，可是將我視為明 珠的青山小姐，是希望我裝扮成真正的人參嗎？ ──楊双子，《臺灣漫遊錄》 當今日我們提到「臺南」是什麼、可以成為什麼的時候，主要敘述的人會 是誰？「迴圈．超展開」如同動漫的必殺技台詞，以「湯德章紀念公園」作為 策展發想的原點，開展出圓環七條放射狀路徑奔向各處的子題，但其中仍有著 圓心般的問題意識：「當我們再次觀看歷史時，如何思考殖民者、獨裁者作為主 述者沒有說出的部分？自己成為主述者並產出吾輩歷史觀點的可能性？甚而面 對複雜的當代環境變遷，該如何敘述自己的世代？」
展覽名稱 | 《麥可．克雷格 馬丁：日常・解碼》
展覽期間 | 2026/10/3 – 2027/3/7
展覽地點 | 高雄市立美術館 101-103展覽室及園區
展覽介紹 | 一支手機、一副耳機、一張椅子，看似平凡的日常物件，在藝術家麥可．克雷格－馬丁（Michael Craig-Martin）的筆下，化為鮮明色彩與俐落線條交織而成的視覺語言，重新定義我們觀看世界的方式。
展覽期間 | 2026/10/3 – 2027/3/7
展覽地點 | 高雄市立美術館 101-103展覽室及園區
展覽介紹 | 一支手機、一副耳機、一張椅子，看似平凡的日常物件，在藝術家麥可．克雷格－馬丁（Michael Craig-Martin）的筆下，化為鮮明色彩與俐落線條交織而成的視覺語言，重新定義我們觀看世界的方式。
本展為克雷格－馬丁首次於台灣舉辦的大型個展，由高雄市立美術館與藝術家團隊共同策劃，完整呈現其逾50年的創作歷程，集結經典作品、戶外雕塑、數位創作，以及2026年首度公開的新作，帶領觀眾深入探索這位英國當代藝術重要代表人物如何深刻影響全球藝術發展。
邀請觀眾展期間來到展覽現場，在熟悉與陌生之間，重新發現你擁有的日常物件有多不平凡，展開一場關於藝術、美學與生活的全新對話！
展覽名稱 | 裂縫，行走的光——黃錦堂個展 | 臨海之地
展覽期間 | 2026年10月9日－11月8日
展覽地點 | 臺東縣臺東市浙江路350號
展覽介紹 | 《裂縫，行走的光——黃錦堂個展》以玻璃藝術為核心，透過玻璃材質的透明、折射、裂痕與光影變化，呈現藝術家對自然、生命與時間的長期觀察。作品運用玻璃獨特的材質特性，探索脆弱與堅韌、光與空間之間的關係，並藉由有機形態與自然意象，展現具有生命感與流動性的視覺經驗。| 《臨海之地》以海洋、沿海地景及人與土地之間的關係為創作脈絡，透過藝術作品呈現臺東臨海環境的自然景觀與地方經驗。展覽從海岸、岩石及海洋等意象出發，探索人與自然環境之間持續變動的關係，並引導觀眾重新感受土地、海洋與日常生活之間的連結。
展覽期間 | 2026年10月9日－11月8日
展覽地點 | 臺東縣臺東市浙江路350號
展覽介紹 | 《裂縫，行走的光——黃錦堂個展》以玻璃藝術為核心，透過玻璃材質的透明、折射、裂痕與光影變化，呈現藝術家對自然、生命與時間的長期觀察。作品運用玻璃獨特的材質特性，探索脆弱與堅韌、光與空間之間的關係，並藉由有機形態與自然意象，展現具有生命感與流動性的視覺經驗。| 《臨海之地》以海洋、沿海地景及人與土地之間的關係為創作脈絡，透過藝術作品呈現臺東臨海環境的自然景觀與地方經驗。展覽從海岸、岩石及海洋等意象出發，探索人與自然環境之間持續變動的關係，並引導觀眾重新感受土地、海洋與日常生活之間的連結。
展覽名稱 | 2026花蓮國際石雕藝術季藝術洄家
展覽期間 | 2026/10/31-2027/1/24
展覽地點 | 花蓮美術館A、B、D展廳
展覽介紹 | 以「石的詩意：地底、表層與回聲」作為主題，由歷屆典藏或表作品、模型、藝術家新作及共創活動等為主要策展內容。石頭的裂縫是土地的記號，也是時間的回聲，當石頭進入藝術創作，它不只是被塑型的材料，也成為藝術家與土地、身體、工具及時間反覆交涉的對象。石雕看似沉重，卻正因其沉重而具有詩意。這份詩意並非來自將石頭浪漫化，而是來自食材本身的慢、硬、裂、磨損、等待與回聲。每一次雕鑿，既是對材料的介入，也是一場持續發生的交談：藝術家以工具、身體與時間提出問題，石頭則以重量、紋理、裂隙與阻力做出回應。
展覽期間 | 2026/10/31-2027/1/24
展覽地點 | 花蓮美術館A、B、D展廳
展覽介紹 | 以「石的詩意：地底、表層與回聲」作為主題，由歷屆典藏或表作品、模型、藝術家新作及共創活動等為主要策展內容。石頭的裂縫是土地的記號，也是時間的回聲，當石頭進入藝術創作，它不只是被塑型的材料，也成為藝術家與土地、身體、工具及時間反覆交涉的對象。石雕看似沉重，卻正因其沉重而具有詩意。這份詩意並非來自將石頭浪漫化，而是來自食材本身的慢、硬、裂、磨損、等待與回聲。每一次雕鑿，既是對材料的介入，也是一場持續發生的交談：藝術家以工具、身體與時間提出問題，石頭則以重量、紋理、裂隙與阻力做出回應。
展覽名稱 | 藤本壯介建築展：原初．未來．森
展覽期間 | 2026.8.15（六）-2027.1.3（日）
展覽地點 | 主展區｜忠泰美術館（臺北市大安區市民大道三段178號）
衛星展區｜建國啤酒廠成品倉庫 (臺北市中山區松江路25巷40號)
展覽介紹 | 忠泰美術館於2026年迎向開館十週年，延續美術館長期關注之城市與未來議題，推出十週年系列展覽。首檔展覽便邀請日本建築師──藤本壯介來臺舉辦個展《藤本壯介建築展：原初．未來．森》。於2025年大阪．關西萬博擔綱場地設計總監的藤本壯介，主場館「環形大屋頂」所展現的開放與包容性，使其成為國際備受矚目的建築師之一。萬博期間，藤本壯介於東京森美術館首度舉辦大型個展，並啟動國際巡迴，首站便來到臺北忠泰美術館。
展覽期間 | 2026.8.15（六）-2027.1.3（日）
展覽地點 | 主展區｜忠泰美術館（臺北市大安區市民大道三段178號）
衛星展區｜建國啤酒廠成品倉庫 (臺北市中山區松江路25巷40號)
展覽介紹 | 忠泰美術館於2026年迎向開館十週年，延續美術館長期關注之城市與未來議題，推出十週年系列展覽。首檔展覽便邀請日本建築師──藤本壯介來臺舉辦個展《藤本壯介建築展：原初．未來．森》。於2025年大阪．關西萬博擔綱場地設計總監的藤本壯介，主場館「環形大屋頂」所展現的開放與包容性，使其成為國際備受矚目的建築師之一。萬博期間，藤本壯介於東京森美術館首度舉辦大型個展，並啟動國際巡迴，首站便來到臺北忠泰美術館。
本展追溯藤本壯介近三十年的建築歷程，深入探索其建築特色與背後的思想哲學，除了展示歷年重要作品模型外，亦展出手稿設計圖及多年累積的手繪筆記收藏；此外，展區從忠泰美術館延伸至鄰近建國啤酒廠的成品倉庫展出「環形大屋頂」，為1：5的大型建築模型。藤本壯介的作品不僅具有自然與建築相互依賴的共融與穿透性，更蘊含了對未來城市的勾勒與想像，此理念與忠泰美術館長期以來的願景不謀而合，期待藉由本展，與臺灣觀眾共同思考建築與社會的未來學。
展覽名稱 | 富邦典藏展-共鳴： 光、愛與色彩的交響
展覽期間 | 2025.12.24 – 2026.12.31
展覽地點 | 富邦美術館3F日光展廳
展覽介紹 | 「共鳴」以富邦藝術典藏為起點，關注藝術如何在觀看的瞬間，穿越形式與語言，觸動人心深處最細微卻真實的感受。展覽以光、愛與色彩為核心，並進一步延伸至動態與節奏的感知，讓觀看不只是靜止的凝視，而是一段持續發生的經驗。
在本次展覽中，光並非固定不變的視覺條件，而是透過豐富多樣的媒材與材料被轉化為具有流動感的存在，如樂高積木、蝴蝶、人造鑽石、霓虹燈、黃銅、大漆、大理石、織品與不透明水彩等。光隨著觀者的移動、觀看角度與停留時間而改變，形成節奏、層次與強弱的差異，使作品之間產生如同旋律般的起伏與呼應。這種光的變化，讓空間本身成為一個正在運作的感知場域。
展覽匯聚多位國內外藝術家，包括 Joël Andrianomearisoa、John Armleder、Georg Baselitz、Shilpa Gupta、Damien Hirst、Robert Indiana、Gerhard Richter、Kirstine Roepstorff、Andreas Eriksson、江賢二、艾未未、紀嘉華與蘇笑柏。藝術家們透過繪畫、雕塑、裝置、文字與複合媒材，讓光、色彩與形式在空間中形成如同合奏般的關係。
在光的流動、愛的承載與色彩的脈動之中，動態與音樂性成為連結作品與觀者的重要媒介。這不只是一場典藏展，更像是一段正在展開的感知樂章——當觀看尚未化為語言，共鳴已在心中悄然響起。在這場典藏展中，被看見的不只是作品，也包括你我心中正在亮起的那一道光。
展覽期間 | 2025.12.24 – 2026.12.31
展覽地點 | 富邦美術館3F日光展廳
展覽介紹 | 「共鳴」以富邦藝術典藏為起點，關注藝術如何在觀看的瞬間，穿越形式與語言，觸動人心深處最細微卻真實的感受。展覽以光、愛與色彩為核心，並進一步延伸至動態與節奏的感知，讓觀看不只是靜止的凝視，而是一段持續發生的經驗。
在本次展覽中，光並非固定不變的視覺條件，而是透過豐富多樣的媒材與材料被轉化為具有流動感的存在，如樂高積木、蝴蝶、人造鑽石、霓虹燈、黃銅、大漆、大理石、織品與不透明水彩等。光隨著觀者的移動、觀看角度與停留時間而改變，形成節奏、層次與強弱的差異，使作品之間產生如同旋律般的起伏與呼應。這種光的變化，讓空間本身成為一個正在運作的感知場域。
展覽匯聚多位國內外藝術家，包括 Joël Andrianomearisoa、John Armleder、Georg Baselitz、Shilpa Gupta、Damien Hirst、Robert Indiana、Gerhard Richter、Kirstine Roepstorff、Andreas Eriksson、江賢二、艾未未、紀嘉華與蘇笑柏。藝術家們透過繪畫、雕塑、裝置、文字與複合媒材，讓光、色彩與形式在空間中形成如同合奏般的關係。
在光的流動、愛的承載與色彩的脈動之中，動態與音樂性成為連結作品與觀者的重要媒介。這不只是一場典藏展，更像是一段正在展開的感知樂章——當觀看尚未化為語言，共鳴已在心中悄然響起。在這場典藏展中，被看見的不只是作品，也包括你我心中正在亮起的那一道光。
展覽名稱 | 生命的印記：文身・身份・信仰・記憶
展覽期間 | 2026.9.22-2026.11.30
展覽地點 | 順益台灣原住民博物館特展室
展覽介紹 | 「生命的印記」（Marked for Life）以「文身・身份・信仰・記憶」為核心，聚焦亞洲及南島世界原住民族傳統文身，透過歷史脈絡、身體部位與圖紋、工具與顏料、影像紀錄、織物及當代文化復振等面向，呈現文身作為身份、生命儀式、社會秩序、信仰與祖先記憶載體的多重意義。展覽特邀文身人類學者 Lars Krutak，並由紀錄片工作者申黎萍（Emily Shen）策展，結合專題演講、新書簽售、紀錄片放映、傳統拍刺示範與織物文化活動，建立跨地域、跨媒介的原住民族文化對話。
展覽期間 | 2026.9.22-2026.11.30
展覽地點 | 順益台灣原住民博物館特展室
展覽介紹 | 「生命的印記」（Marked for Life）以「文身・身份・信仰・記憶」為核心，聚焦亞洲及南島世界原住民族傳統文身，透過歷史脈絡、身體部位與圖紋、工具與顏料、影像紀錄、織物及當代文化復振等面向，呈現文身作為身份、生命儀式、社會秩序、信仰與祖先記憶載體的多重意義。展覽特邀文身人類學者 Lars Krutak，並由紀錄片工作者申黎萍（Emily Shen）策展，結合專題演講、新書簽售、紀錄片放映、傳統拍刺示範與織物文化活動，建立跨地域、跨媒介的原住民族文化對話。
展覽名稱 | 典藏展：順益八十週年經典選粹
展覽期間 | 2026年06月26日（五）～2027年1月17日（日）
展覽地點 | 順益台灣美術館2樓典藏展（台北市中正區延平南路５號２樓）
展覽介紹 | 八十年前，順益集團從「順益行」起家，開始與台灣的現代化發展緊密相依；八十年後，昔日的起家厝轉化為順益台灣美術館，承載著對這片土地的深情與對台灣文化的鍾情。本展精選核心典藏，將八十載的文化積累與百年的台灣美術發展，化為一場大師雲集的視覺交響樂章。
【序曲：經典再現】
首先，以前輩藝術家的經典之作揭開序章。許深州入選第三屆省展的〈新娘茶〉，偕同林玉山筆下威武傳神的老虎、陳進入選第十一屆日展的摩登美人畫草稿，皆在溫潤細膩的筆觸中，盡顯大師們的萬千氣魄。
【變奏：色彩流轉】
接著，在石川欽一郎近代西洋畫教育的引領下，展開色彩的層次遞變。從張義雄與李石樵筆下沁涼的「盛夏之綠」，到廖繼春與賴傳鑑兼具抽象與具象的「斑斕色彩」，再到陳澄波與顏水龍引發土地反思的「深沉之紅」。藝術家們用色彩鋪寫出情感的旋律，交織出對土地的深刻關懷。
【尾聲：海天迴響】
最後，樂章在李梅樹〈海上晨曦〉與林惺嶽〈遠眺火燒島〉的紫藍色調海景中進入尾聲，在遼闊無際的海天視野中，展現出藝術家的壯闊胸懷，更寓意著順益從歷史的起點出發，承接八十載的文化、人情與精神，與大眾共同邁向未來的無限可能。
英文
展覽期間 | 2026年06月26日（五）～2027年1月17日（日）
展覽地點 | 順益台灣美術館2樓典藏展（台北市中正區延平南路５號２樓）
展覽介紹 | 八十年前，順益集團從「順益行」起家，開始與台灣的現代化發展緊密相依；八十年後，昔日的起家厝轉化為順益台灣美術館，承載著對這片土地的深情與對台灣文化的鍾情。本展精選核心典藏，將八十載的文化積累與百年的台灣美術發展，化為一場大師雲集的視覺交響樂章。
【序曲：經典再現】
首先，以前輩藝術家的經典之作揭開序章。許深州入選第三屆省展的〈新娘茶〉，偕同林玉山筆下威武傳神的老虎、陳進入選第十一屆日展的摩登美人畫草稿，皆在溫潤細膩的筆觸中，盡顯大師們的萬千氣魄。
【變奏：色彩流轉】
接著，在石川欽一郎近代西洋畫教育的引領下，展開色彩的層次遞變。從張義雄與李石樵筆下沁涼的「盛夏之綠」，到廖繼春與賴傳鑑兼具抽象與具象的「斑斕色彩」，再到陳澄波與顏水龍引發土地反思的「深沉之紅」。藝術家們用色彩鋪寫出情感的旋律，交織出對土地的深刻關懷。
【尾聲：海天迴響】
最後，樂章在李梅樹〈海上晨曦〉與林惺嶽〈遠眺火燒島〉的紫藍色調海景中進入尾聲，在遼闊無際的海天視野中，展現出藝術家的壯闊胸懷，更寓意著順益從歷史的起點出發，承接八十載的文化、人情與精神，與大眾共同邁向未來的無限可能。
英文
主展場 | 誰的遊戲胡鈞荃個展
二展區 | 置空｜郭秉恩個展
典藏展區 | 鳳甲美術館秋季典藏精選
展覽期間 | 9/15-11/15
展覽地點 | 鳳甲美術館
展覽介紹 | 鳳甲美術館年度青年錄像藝術家個展，呈現胡鈞荃「誰的遊戲」創作計畫。展覽關注人工智慧與演算系統悄然滲入日常之後，人與人之間的關係、照護與存在如何被重新定義。當情感逐漸成為可被優化的工具，親密也從私密經驗轉為可被調度的狀態，展覽便從這些細微而持續的「失真」出發，思考科技如何改變情感被感知與安放的方式。
二展區 | 置空｜郭秉恩個展
典藏展區 | 鳳甲美術館秋季典藏精選
展覽期間 | 9/15-11/15
展覽地點 | 鳳甲美術館
展覽介紹 | 鳳甲美術館年度青年錄像藝術家個展，呈現胡鈞荃「誰的遊戲」創作計畫。展覽關注人工智慧與演算系統悄然滲入日常之後，人與人之間的關係、照護與存在如何被重新定義。當情感逐漸成為可被優化的工具，親密也從私密經驗轉為可被調度的狀態，展覽便從這些細微而持續的「失真」出發，思考科技如何改變情感被感知與安放的方式。
本展包含四件作品。〈兒戲〉以孩童在網路上與陌生人玩「扮家家酒」為切面，探討虛擬陪伴如何被編碼為一套可運行的格式，展場以床單搭起的營帳邀請觀眾入內觀看。〈樂園〉以3D掃描記錄孩童日常空間，靜止影像與嬉戲聲響彼此錯位，提問身體共在如何被科技延遲、抽離。〈它〉以似人非人的透明孕體，呈現生育從身體經驗轉為資料化流程的過程，試圖在理性運作邊緣留下情感的殘留。〈你的故事〉為多聲道聲音裝置，邀請AI資料標記者、內容審查員與安心專線接線人員錄製聲音，交織成一首異質搖籃曲，觀眾躺臥其中，成為被納入迴路的存在。四件作品分別從童年、生育與內在情感切入，共同指向同一提問：在事物都傾向被系統承接的時代，仍有某些「真實」只能透過感知與承擔來確認。展覽邀請觀者重新感知，自己如何選擇在關係之中「在場」。
展覽名稱 | 十二相 · 十二獸
展覽期間 | 03/25 – 12/31
展覽地點 | 臺北市中正區重慶南路2段31號
展覽介紹 | 《十二相．十二獸》從楊英風1950年代於《豐年》雜誌任職期間的創作經驗出發。當時他經常走訪臺灣各地農村，透過速寫記錄農民勞動、牛隻姿態，以及與土地共生的各種動物。這些源自生活的觀察，逐漸轉化為其獨特的造形語言，也成為本展的重要創作起點。
展覽期間 | 03/25 – 12/31
展覽地點 | 臺北市中正區重慶南路2段31號
展覽介紹 | 《十二相．十二獸》從楊英風1950年代於《豐年》雜誌任職期間的創作經驗出發。當時他經常走訪臺灣各地農村，透過速寫記錄農民勞動、牛隻姿態，以及與土地共生的各種動物。這些源自生活的觀察，逐漸轉化為其獨特的造形語言，也成為本展的重要創作起點。
展覽以十二生肖為主題，延伸楊英風對動物形象的觀察與思考。作為深植於華人文化中的象徵系統，十二生肖不僅標示時間循環，也承載著人們對性格、生命與文化的想像。
本展邀請王秀杞、李寶龍、楊奉琛、王維妮與楊駿共同參與，以各自不同的創作語彙重新詮釋十二種動物形象。作品遊走於具象與抽象之間，使生肖不再只是熟悉的文化符號，而是持續生成的藝術形體與當代意義。誠摯邀請觀眾走入《十二相．十二獸》，在動物、傳統與藝術交織的展覽中，重新思考人與自然、文化及自我之間的關係。
展覽名稱 | 臺灣當代雕塑展《恆形—雕塑作為方法》
展覽期間 | 2026/05/09-2026/12/20
展覽地點 | 朱銘美術館（第一展覽室、戶外園區、本館）
展覽介紹 | 雕塑，是人類最古老的造型方式之一。然而，雕塑真正的革命，並非來自形式的創新，而是來自一次根本的觀念翻轉。1920年，俄羅斯構成主義藝術家南・嘉博（Naum Gabo）與安東尼・佩夫斯納（Antoine Pevsner）發表〈真實性宣言〉，宣告雕塑不再只是材料與技巧的操作，而是表現空間——包含時間這第四維度——的創作方法。此後，「物派」的場域實踐、博依斯的社會雕塑、史密森的熵與重力、吉爾伯特和喬治的「活雕塑」……皆在不同脈絡中延伸了這一洞見：雕塑是一種方法論，而非一種類型。
展覽期間 | 2026/05/09-2026/12/20
展覽地點 | 朱銘美術館（第一展覽室、戶外園區、本館）
展覽介紹 | 雕塑，是人類最古老的造型方式之一。然而，雕塑真正的革命，並非來自形式的創新，而是來自一次根本的觀念翻轉。1920年，俄羅斯構成主義藝術家南・嘉博（Naum Gabo）與安東尼・佩夫斯納（Antoine Pevsner）發表〈真實性宣言〉，宣告雕塑不再只是材料與技巧的操作，而是表現空間——包含時間這第四維度——的創作方法。此後，「物派」的場域實踐、博依斯的社會雕塑、史密森的熵與重力、吉爾伯特和喬治的「活雕塑」……皆在不同脈絡中延伸了這一洞見：雕塑是一種方法論，而非一種類型。
本展覽以「恆形」為核心概念，其命名直接來自數學中的拓樸學（topology）。拓樸學研究的是：當一個形體被拉伸、彎曲、壓縮，哪些結構關係始終保持不變？在拓樸的眼光下，圓形與橢圓形是「同一個形狀」——因為它們可以相互轉化，其本質結構從未失去。這個「在變化中不變的屬性」，拓樸學稱之為不變點（invariant）。「恆形」，正是這一概念的中文詮釋：「恆」指恆久不變，「形」指結構關係本身，而非外觀。
因此，「恆形」並非一種視覺風格，而是一種思考方式：在形態不斷演變、媒介不斷轉換的過程中，辨識那些始終成立的關係結構。展覽中的作品，被視為可被拉伸與重組的形態場域，其意義不來自外觀，而來自變形之後依然可被辨認的內在邏輯。觀眾的移動路徑、觀看距離、感知節奏，也因此成為作品形態的一部分。
1968年，日本藝術家關根伸夫的〈位相—大地〉——一個從地面挖出圓柱再原位豎立的大地作品——標誌著當代藝術「拓樸學轉向」的具體時刻。此後數十年，拓樸學的語彙——邊界、內外、連續性、斷裂——在藝術、哲學、建築與表演等領域中廣泛擴散，成為描述空間關係與感知結構的共同語言。
展覽同時關注觀者的身體感知。雕塑所開展的「拓樸空間」，並非抽象的數學圖式，而是透過眼、耳、身體乃至思維等多重感官被覺知的。「恆形」也因此是一種跨知覺的結構穩定性：當你從不同角度、不同時刻與作品相遇，那個核心的關係結構，是否依然可被辨認？
《恆形—雕塑作為方法》呈現當代臺灣雕塑的多樣面貌，並嘗試以拓樸思維重新探問：何為雕塑的邊界？何為藝術認識的方法？在形態持續變動的當下，那些「恆久不變」的結構，也許正是我們理解藝術的新起點。
展覽名稱 | 2026夏季三聯展
【土地與水：從馬來西亞出發探訪亞洲性】
【共生未來：藝術永續的實踐場】
【典藏．對話：人與自然的奇想】
展覽期間 | 2026年7月1日至11月1日
展覽地點 | 亞洲大學附屬現代美術館（台中市霧峰區柳豐路500號）
展覽介紹 | 亞洲大學附屬現代美術館於2026/7/1-11/1推出夏令營系列三檔聯展：「土地與水：從馬來西亞出發探訪亞洲性」、「共生未來：藝術永續的實踐場」及「典藏．對話：人與自然的奇想」，從亞洲文化、永續實踐與藝術典藏三個面向，探討人與土地、自然及環境之間的關係。
【土地與水：從馬來西亞出發探訪亞洲性】
【共生未來：藝術永續的實踐場】
【典藏．對話：人與自然的奇想】
展覽期間 | 2026年7月1日至11月1日
展覽地點 | 亞洲大學附屬現代美術館（台中市霧峰區柳豐路500號）
展覽介紹 | 亞洲大學附屬現代美術館於2026/7/1-11/1推出夏令營系列三檔聯展：「土地與水：從馬來西亞出發探訪亞洲性」、「共生未來：藝術永續的實踐場」及「典藏．對話：人與自然的奇想」，從亞洲文化、永續實踐與藝術典藏三個面向，探討人與土地、自然及環境之間的關係。
「土地與水」匯集12組藝術家與建築團隊，從馬來西亞多元文化與兩條母親河出發，探索亞洲性的形成與流動；「共生未來」以氣候變遷與環境議題為起點，透過天然纖維、永續材料及農業廢棄物等媒材，呈現藝術與永續行動的可能；「典藏．對話」則展出達利、阿曼、伊其理、妮基・桑法勒等藝術家的雕塑作品，延伸人與自然共生的想像。
三展交織成一場跨越地域、文化與時間的藝術對話，邀請觀眾從藝術出發，重新思考我們與環境共存的方式。
展覽名稱 | 大英博物館鉅獻《埃及之王：法老》
展覽期間 | 2026.1.29~202.01.10
展覽地點 | 奇美博物館
展覽介紹 | 《埃及之王：法老》由奇美博物館與大英博物館共同合作，匯聚280件作品，是歷年埃及法老文物來臺規模之最！
從法老的多重角色出發，透過巨型雕像、金飾珍寶、外交書信等珍罕文物，一窺統治偉大古文明的現實和挑戰。
展覽期間 | 2026.1.29~202.01.10
展覽地點 | 奇美博物館
展覽介紹 | 《埃及之王：法老》由奇美博物館與大英博物館共同合作，匯聚280件作品，是歷年埃及法老文物來臺規模之最！
從法老的多重角色出發，透過巨型雕像、金飾珍寶、外交書信等珍罕文物，一窺統治偉大古文明的現實和挑戰。
展覽名稱 | 2026 問問題計畫：張書瑋個展「代理之窗 Agent’s Window」
展覽期間 | 2026年9月12日－11月22日（週二～週日，11 am – 6 pm ）
展覽地點 | 洪建全基金會，台北市中正區羅斯福路二段9號12樓
展覽介紹 | 洪建全基金會 2026 年「問問題計畫」呈獻藝術家張書瑋委託創作個展 「代理之窗 Agent’s Window 」。展覽透過 4 件/組影像裝置、互動雕塑與動態錄像作品，建構出一場與人工智慧夥伴（AI companion）一同排演的擬人化遊戲，邀請觀眾步入這場親密關係的模擬現場。
當科技以親切的形象滲透日常，人與機器互為義肢，陪伴已演變為一種低廉的產品，一種無需對等、無需協商，也不會有拒絕的新關係正被大量生產。延續藝術家對科技與人類相互浸染、侵蝕的關注，本次問問題計畫以「I or AI?」發問：當我們看似出於自身意願、實則毫無選擇地將意識交付予大型人工智慧系統，進而與機器「不分彼此」，究竟正在排練著什麼樣全新的生存姿態？
展覽「代理之窗」將「你＋我＋人工智慧」共同建構的世界封裝成親近與不適並存的情感景觀。 觀眾將從傳授意識轉譯為 AI 語言的《變身×交換》、捏塑數位新臉孔的《New Conversation》展開解構；接著逐漸深入展場核心，在《A.L.I.Z.E.》中以身體緊貼雕塑延伸出的發熱觸手，與以初代聊天機器人 ELIZA 為原型、融合理想二次元伴侶特質的系統展開對話；最終抵達同名錄像作品《代理之窗》，瞥見系統背後看不見的權力編碼。
對比六十年前第一代聊天機器人拙劣的模仿，如今非人類情感代理技術已大幅降低那扇「窗」令人不適的反光。當追問視窗彼端的真實性不再重要，互動中悄然湧現的情感本身，是否已足以構成一種新的、陌生的主體？
展覽期間 | 2026年9月12日－11月22日（週二～週日，11 am – 6 pm ）
展覽地點 | 洪建全基金會，台北市中正區羅斯福路二段9號12樓
展覽介紹 | 洪建全基金會 2026 年「問問題計畫」呈獻藝術家張書瑋委託創作個展 「代理之窗 Agent’s Window 」。展覽透過 4 件/組影像裝置、互動雕塑與動態錄像作品，建構出一場與人工智慧夥伴（AI companion）一同排演的擬人化遊戲，邀請觀眾步入這場親密關係的模擬現場。
當科技以親切的形象滲透日常，人與機器互為義肢，陪伴已演變為一種低廉的產品，一種無需對等、無需協商，也不會有拒絕的新關係正被大量生產。延續藝術家對科技與人類相互浸染、侵蝕的關注，本次問問題計畫以「I or AI?」發問：當我們看似出於自身意願、實則毫無選擇地將意識交付予大型人工智慧系統，進而與機器「不分彼此」，究竟正在排練著什麼樣全新的生存姿態？
展覽「代理之窗」將「你＋我＋人工智慧」共同建構的世界封裝成親近與不適並存的情感景觀。 觀眾將從傳授意識轉譯為 AI 語言的《變身×交換》、捏塑數位新臉孔的《New Conversation》展開解構；接著逐漸深入展場核心，在《A.L.I.Z.E.》中以身體緊貼雕塑延伸出的發熱觸手，與以初代聊天機器人 ELIZA 為原型、融合理想二次元伴侶特質的系統展開對話；最終抵達同名錄像作品《代理之窗》，瞥見系統背後看不見的權力編碼。
對比六十年前第一代聊天機器人拙劣的模仿，如今非人類情感代理技術已大幅降低那扇「窗」令人不適的反光。當追問視窗彼端的真實性不再重要，互動中悄然湧現的情感本身，是否已足以構成一種新的、陌生的主體？
期間：2026/8/15 – 2026/10/25
名稱：美術館便利商店計畫
地點：勤美術館（台中市西區館前路79號）
簡介: 今年夏天，藝術將用最便利的方式闖入你的生活！
勤美術館與 FamilyMart 全家便利商店交換靈魂，變身為期間限定的「美術館便利商店」。走進展場，你不只是觀眾，而是化身為便利商店中的消費者，在貨架、商品、購物清單與藝術創作之間自由遊逛，以最熟悉的日常場景展開一場意想不到的藝術體驗。
人不適的反光。當追問視窗彼端的真實性不再重要，互動中悄然湧現的情感本身，是否已足以構成一種新的、陌生的主體
名稱：美術館便利商店計畫
地點：勤美術館（台中市西區館前路79號）
簡介: 今年夏天，藝術將用最便利的方式闖入你的生活！
勤美術館與 FamilyMart 全家便利商店交換靈魂，變身為期間限定的「美術館便利商店」。走進展場，你不只是觀眾，而是化身為便利商店中的消費者，在貨架、商品、購物清單與藝術創作之間自由遊逛，以最熟悉的日常場景展開一場意想不到的藝術體驗。
人不適的反光。當追問視窗彼端的真實性不再重要，互動中悄然湧現的情感本身，是否已足以構成一種新的、陌生的主體