劉昕穎（b. 1991）出生於台灣，現往返於馬來西亞與台灣生活及創作。2013年於紐約藝術學生聯盟接受藝術培訓，2015年取得國立臺北藝術大學美術創作學系學士學位。她擅長將生命、記憶與感知中的抽象經驗轉化為流動的繪畫語言，透過大範圍的身體動作，使色彩與線條在畫布上滲流、堆疊及延展。其創作游移於具象與抽象之間，畫面偶爾浮現精靈、動物與難以辨識的生命形體，形成由自然、身體、記憶及幻想共同構成的感知場域。近年作品亦承接其作為個人、母親與女性所累積的生命經驗，使尚未被命名的情緒與慾望逐漸獲得可被感知的形體。
以空白畫布作為開放的感知場域，劉昕穎讓呼吸、身體動作與直覺引導圖像逐漸生成。大範圍的筆觸使色彩與線條彼此滲流、堆疊及延展，鮮明的藍、黃與綠色在疏密之間形成節奏，彷彿氣流、水氣、植被與地景持續流動變化。作品不設單一焦點，也不指向特定場景或完整敘事，而是邀請觀者的視線在交錯的形體之間游移與停留。畫面中近似枝葉、路徑與生命體的意象時而浮現、時而消融，使作品游走於具象與抽象之間。這些形體並非對自然景物的直接再現，而是將身體感知、記憶、情緒與想像轉化為可被觀看的視覺場域。透過柔軟而流動的繪畫語言，藝術家將自然呈現為一種由生命經驗及身體與環境關係共同形塑的內在風景。