展覽名稱 | 無限副本與瞄準器
展覽期間 | 2026/03/28-06/28
展覽地點 | 國立臺灣美術館 103-107展覽室、美術街
展覽介紹 | 位於第一島鏈，臺灣長期身處地緣政治「灰色地帶」的凝視之中。本展以此為座標，企圖從電子遊戲的世界觀出發，探索資訊權力與戰爭倫理。我們無意展示殘酷的紀實影像，而是藉由不同藝術媒介的觀點來反思當代的圖像與權力機制。
展覽期間 | 2026/03/28-06/28
展覽地點 | 國立臺灣美術館 103-107展覽室、美術街
展覽介紹 | 位於第一島鏈，臺灣長期身處地緣政治「灰色地帶」的凝視之中。本展以此為座標，企圖從電子遊戲的世界觀出發，探索資訊權力與戰爭倫理。我們無意展示殘酷的紀實影像，而是藉由不同藝術媒介的觀點來反思當代的圖像與權力機制。
展覽敘事依序由三個子題展開：「角色選單與視覺校準」透過機造影片與 3D 軟體，拆解虛擬與現實間的鏡像關係；「前方戰區迷霧」呈現科技加速下，意識形態與疆界在媒體識讀中的脆弱性；「開發者模式已載入」則在人與工具的競逐合作中，摸索圖像背後的權力結構。
今日全球如同一座巨型戰爭劇場，各地衝突彷彿開啟了平行「副本」。隨著鏡頭演變為「間接瞄準」的武器，戰爭經歷了徹底的「去現實化」，殺戮成為一種無菌的自動化程序，這層科技濾鏡預先裁決了哪些生命值得哀悼。然而，掌握圖像者雖掌握了劇本，我們卻非只能是被動的 NPC；本展期盼透過藝術的反身性，協助觀眾穿越視覺框架，在演算法的洪流中保持覺知，重新校準通往未來的真實座標。
展覽名稱 | 熱暑人-熱／暑的文化與當代藝術
展覽期間 | 2026/05/15 – 08/30
展覽地點 | 展覽室A、B、C
展覽介紹 | 熱暑人-熱／暑的文化與當代藝術
以城市研究和藝術發展為基礎，中美館推出展覽「大肚之盟：山海間的物際外交」
中美館即將在炎炎夏日推出的國際展覽，由臺灣、菲律賓、巴拿馬跨國策展團隊聯手策劃。
展覽期間 | 2026/05/15 – 08/30
展覽地點 | 展覽室A、B、C
展覽介紹 | 熱暑人-熱／暑的文化與當代藝術
以城市研究和藝術發展為基礎，中美館推出展覽「大肚之盟：山海間的物際外交」
中美館即將在炎炎夏日推出的國際展覽，由臺灣、菲律賓、巴拿馬跨國策展團隊聯手策劃。
⟡ 展覽亮點
✦臺灣×菲律賓×巴拿馬，跨國策展團隊聯手
✦ 集結獨立策展人高森信男× 國立菲律賓大學瓦爾加斯美術館館長泰莎．瑪莉亞．奎松× 巴拿馬當代藝術館總策展人胡安．卡內拉× 蔡淑清共同策劃
✦ 16國×33組藝術家 ，開啟跨國熱感對話
✦ 精選50件作品，一次感受多元媒材
✦ 啟動國際駐村計畫
✦臺灣×菲律賓×巴拿馬，跨國策展團隊聯手
✦ 集結獨立策展人高森信男× 國立菲律賓大學瓦爾加斯美術館館長泰莎．瑪莉亞．奎松× 巴拿馬當代藝術館總策展人胡安．卡內拉× 蔡淑清共同策劃
✦ 16國×33組藝術家 ，開啟跨國熱感對話
✦ 精選50件作品，一次感受多元媒材
✦ 啟動國際駐村計畫
展覽名稱 | 大肚之盟：山海間的物際外交
展覽期間 | 2026/05/08 – 08/02
展覽地點 | 臺中市立美術館展覽室D、E
展覽介紹 | 以城市研究和藝術發展為基礎，中美館推出展覽「大肚之盟：山海間的物際外交」
展覽期間 | 2026/05/08 – 08/02
展覽地點 | 臺中市立美術館展覽室D、E
展覽介紹 | 以城市研究和藝術發展為基礎，中美館推出展覽「大肚之盟：山海間的物際外交」
⟡ 展覽重點
✦ 55位藝術家 × 70件作品，跨世代及跨領域作品，呈現中部藝術發展
✦ 館藏 × 借件 × 委託創作，交織不同時期的觀看視角
✦ 從當代美學視角出發，重新詮釋中部藝術發展脈絡
✦ 展出多件重要前輩藝術家的經典作品
✦ 中美館系統性回顧臺中地區美術發展成果
✦ 55位藝術家 × 70件作品，跨世代及跨領域作品，呈現中部藝術發展
✦ 館藏 × 借件 × 委託創作，交織不同時期的觀看視角
✦ 從當代美學視角出發，重新詮釋中部藝術發展脈絡
✦ 展出多件重要前輩藝術家的經典作品
✦ 中美館系統性回顧臺中地區美術發展成果
※於6/4(四)-6/7(日)持台中藝博票券可享團體票價優惠200元( 原價250元)。
展覽名稱 | 濡墨山水~李惠正85水墨大展
展覽期間 | 2026/06/20 – 07/08
展覽地點 | 大墩藝廊（一）
展覽介紹 |1941年出生於臺中南屯的水墨大師李惠正，其藝術底蘊深植於家鄉筏子溪畔。童年時期穿梭山林溪流間的點滴，為其日後藝術實踐奠定了深厚的美學基礎。這段與土地緊密連結的生命經驗，使他常以厚重山林、深邃巨壑及奔騰的溪瀑入畫，展現出大自然的雄渾壯闊，更使其成為臺灣當代水墨極具代表性的指標人物。
展覽期間 | 2026/06/20 – 07/08
展覽地點 | 大墩藝廊（一）
展覽介紹 |1941年出生於臺中南屯的水墨大師李惠正，其藝術底蘊深植於家鄉筏子溪畔。童年時期穿梭山林溪流間的點滴，為其日後藝術實踐奠定了深厚的美學基礎。這段與土地緊密連結的生命經驗，使他常以厚重山林、深邃巨壑及奔騰的溪瀑入畫，展現出大自然的雄渾壯闊，更使其成為臺灣當代水墨極具代表性的指標人物。
李教授作品具有極高的辨識度，筆下的濃墨重彩，賦予觀者勁道十足的視覺衝擊，自成一格。他的創作追求「重、大、拙」的藝術美學：以「重」展現筆墨線條的力道與份量；以「大」呈現畫家廣袤無垠的胸懷；並以「拙」回歸本心，追求質樸無華的至高境界。其筆下的精神山河，在傳統脈絡中另闢蹊徑，呈現具現代感的獨特神韻，展現獨樹一幟的個人風貌。
他深信真正的藝術源於自然、回歸本真，唯有以土地為根、筆墨為橋，方能在方寸之間勾勒出心中的精神烏托邦。本次展覽匯集李教授八五載的藝術生命精華，誠摯邀請各位藝術愛好者蒞臨，共赴這場墨韻酣暢、氣勢恢弘的視覺饗宴，細品李教授藝術人生裡那份沉穩而剛毅的水墨淋漓!
展覽名稱 | 經過 Passing by 陳芷筠個展
展覽期間 | 2026/05/13 – 06/14 9:00~17:00 (週一休館)
展覽地點 | 國立新竹生活美學館 藝海閣（300新竹市武昌街110號）
展覽介紹 | 文化部所屬國立新竹生活美學館「璞玉發光-全國藝術行銷活動」的展覽支援計畫提供展覽檔期予比賽得獎者，今年第2檔陳芷筠個展以「經過 Passing by 」命名，以日常街道中被快速略過的視覺經驗為起點。
展覽期間 | 2026/05/13 – 06/14 9:00~17:00 (週一休館)
展覽地點 | 國立新竹生活美學館 藝海閣（300新竹市武昌街110號）
展覽介紹 | 文化部所屬國立新竹生活美學館「璞玉發光-全國藝術行銷活動」的展覽支援計畫提供展覽檔期予比賽得獎者，今年第2檔陳芷筠個展以「經過 Passing by 」命名，以日常街道中被快速略過的視覺經驗為起點。
對她來說「經過」不僅指涉日常經驗中的忽略與遺忘，也指向一種在移動中被壓縮、切割並重新組構的過程。在路邊的縫隙裡，常見到頑強鑽出的野草與車輪下失去生命的殘影。在快速移動的城市之中，這些畫面往往只在視線中停留片刻，生命的消逝逐漸被簡化為地面上的斑駁痕跡，成為被「經過」的一部分。當身體處於移動之中，圖像不再被完整辨識，而轉化為短暫的視覺殘影。
展覽名稱 | 百合：直到我們觸及我們的情感象限
展覽期間 | 2026/05/26 – 08/02
展覽地點 | 新竹市東區中正路116號
展覽介紹 | 百合——直到觸及我們的情感象限
展覽期間 | 2026/05/26 – 08/02
展覽地點 | 新竹市東區中正路116號
展覽介紹 | 百合——直到觸及我們的情感象限
「百合」（Yuri）源於 1970 年代日本次文化語境，最初指涉以女性情感為主題的漫畫創作，之後逐漸擴延至文學、影視與網路文化之中。那些游移於友情與愛戀之間的關係，也成為女性在性別、自我認同與情感投射之間的重要座標。作家楊双子曾提出，「百合」並非單一方向的愛戀或分類標籤，而是一種觀看關係與情感流動的方法。
然而，「女性慾望另一個女性」的情感並非始於「百合」一詞。從臺灣原住民族關於「純女」的傳說、全女班歌仔戲，到日本寶塚歌劇團與韓國女性國劇等表演傳統，都曾以不同形式描繪女性彼此之間的凝視、情感與性別展演。某種程度上，「百合」也是由地緣政治、戰爭與文化流動交織而成的親密歷史。
本展覽邀請來自臺灣、日本、韓國與加拿大的九組藝術家，從電影、表演、大眾文化與當代藝術創作出發，結合漫畫共創計畫，重新觀看「百合」如何在不同文化脈絡中被書寫、理解與再創造，並進一步探問女性如何彼此凝視、陪伴與投射，鋪展出帶有百合敘事性的感性風景。
展覽名稱 | 眾生共命：宮島達男
展覽期間 | 2025/11/08 – 2026/06/10
展覽地點 | 亞洲大學附屬現代美術館（台中市霧峰區柳豐路500號）
展覽介紹 | 《眾生共命：宮島達男》為日本當代藝術家宮島達男於台灣首度舉辦的美術館個展，展覽共呈現13組作品，包含全新創作與多件在地共創計畫。展覽以「共命」為核心，透過LED數字與光影變化，帶領觀眾思考時間、生命與彼此之間的連結關係。
展覽期間 | 2025/11/08 – 2026/06/10
展覽地點 | 亞洲大學附屬現代美術館（台中市霧峰區柳豐路500號）
展覽介紹 | 《眾生共命：宮島達男》為日本當代藝術家宮島達男於台灣首度舉辦的美術館個展，展覽共呈現13組作品，包含全新創作與多件在地共創計畫。展覽以「共命」為核心，透過LED數字與光影變化，帶領觀眾思考時間、生命與彼此之間的連結關係。
宮島達男長年以「1到9」不斷循環的數字，以及刻意缺席的「0」，象徵生命持續流動、永無止境的狀態，並提出「持續變化」、「連結一切」、「永無止境」三大創作理念。本展除展出其代表性作品外，也邀請台灣不同族群共同參與創作，將在地文化與多元聲音融入作品之中，強調藝術來自人與人之間的互動。
展覽同時回應安藤忠雄設計的建築空間，使作品、場域與觀眾形成對話。觀眾不僅能體驗作品隨時間與環境變化的樣貌，也能在參與過程中，重新感受自身與他者之間的連結，體會「眾生共命」的深層意涵。
※於6/4(四)-6/7(日)持台中藝博票券可享團體票價優惠200元(原價250元)。
展覽名稱 | 你缺藝術家嗎？先「畫」再說！
展覽期間 | 2026/03/20 – 2026/06/28
展覽地點 | 勤美術館（台中市西區館前路79號）
展覽介紹 | 也許你曾在城市街角看過：「你缺臨時工嗎？」日常生活中充滿著隨處可見、卻經常被忽略的勞動現場，那麼藝術創作算不算是一種勞動呢？
展覽期間 | 2026/03/20 – 2026/06/28
展覽地點 | 勤美術館（台中市西區館前路79號）
展覽介紹 | 也許你曾在城市街角看過：「你缺臨時工嗎？」日常生活中充滿著隨處可見、卻經常被忽略的勞動現場，那麼藝術創作算不算是一種勞動呢？
藝術家的創作往往如同臨時工般在不穩定中持續投入時間與勞力，其成果卻未必被視為一種「工作」。策展團隊走路草農藝團延續2019-2021年勤美術館前身「工家美術館」的概念，試圖鬆動工家、藝術家與觀眾之間的界線，提醒著我們無論是建造、修繕或創作，都是從雙手與行動開始的實踐。
在這個展覽中，勤美術館不只展示成果，而是把目光放在那些尚未被命名、未完成，卻持續發生的創作過程。這裡是一個開放參與的空間—當你走進展場，就已經成為展覽的一部分。這裡沒有門檻，也沒有標準答案，只邀請你一起動手、一起思考，在日常的勞動與創作之間，重新發現藝術的可能。你缺的，或許不是被栽培，而是被發現。
展覽名稱 | 我們走了十年
展覽期間 | 2026/02/24 – 2026/08/23
展覽地點 | 南投縣草屯鎮健行路150巷26號
展覽介紹 | 毓繡美術館自2016年開館至今，終於來到了第十年，聽起來漫長、卻也轉瞬即逝。若細細回望，當我們在這座山中美術館重複著日常，實際上則是在事件反覆的過程之間，召喚那些未被完成的可能性，而藉由本展，我們也再次擁抱新的視角與感受，述說本館的初心與這十年的歷程。
展覽期間 | 2026/02/24 – 2026/08/23
展覽地點 | 南投縣草屯鎮健行路150巷26號
展覽介紹 | 毓繡美術館自2016年開館至今，終於來到了第十年，聽起來漫長、卻也轉瞬即逝。若細細回望，當我們在這座山中美術館重複著日常，實際上則是在事件反覆的過程之間，召喚那些未被完成的可能性，而藉由本展，我們也再次擁抱新的視角與感受，述說本館的初心與這十年的歷程。
《我們走了十年》精選呈現館方十年來典藏的48件作品。展覽依不同樓層細緻規劃，匯聚18位國內外藝術家的當代寫實創作，展現多元樣貌及其內在精神與現世隱喻。
展覽名稱 | 藝極² 杭州美院師生典藏展
展覽期間 | 2026/02/24 – 2026/08/23
展覽地點 | 南投縣草屯鎮健行路150巷26號
展覽介紹 | 以「杭州美術學院師生藝術脈絡」為主題，精選林風眠、吳冠中、趙無極、朱德群、趙春翔、席德進、謝景蘭七位承先啟後的重要藝術家，共展出近七十件作品。
展覽期間 | 2026/02/24 – 2026/08/23
展覽地點 | 南投縣草屯鎮健行路150巷26號
展覽介紹 | 以「杭州美術學院師生藝術脈絡」為主題，精選林風眠、吳冠中、趙無極、朱德群、趙春翔、席德進、謝景蘭七位承先啟後的重要藝術家，共展出近七十件作品。
林風眠以「融匯中西」的教育理念啟發一代藝術家，奠定中國現代繪畫的基礎。吳冠中結合東方人文底蘊及西方現代主義，從寫實走向形與意達到藝術的高峰。
趙無極、朱德群在西方藝術舞台上發光發熱，以抽象語彙詮釋華人精神的深邃。趙春翔、席德進與謝景蘭則將這份精神帶入當代藝術，延續師承脈絡，開創嶄新的百年藝術風景。
趙無極、朱德群在西方藝術舞台上發光發熱，以抽象語彙詮釋華人精神的深邃。趙春翔、席德進與謝景蘭則將這份精神帶入當代藝術，延續師承脈絡，開創嶄新的百年藝術風景。
以時間為經、師生為緯，呈現藝術如何在時代流轉中，綻放思想的火花與文化的深度，一場兼具學術價值與情感厚度的美術傳承展，誠摯邀請您與豐藝館一同開啟這趟藝術之旅。