數位藝術特區 | 立體城市

2026 台中藝博於全新場域臺中國際會展中心登場，在展會邁向國際規格與空間升級的轉型之際，特別規劃「數位藝術特區」，回應當代藝術在科技時代中的多重面向，並延伸台中作為文化與建築交匯之城市能量 。

以2026 台中藝博年度主題「立體城市 The Sculpted City」為概念核心，本特區聚焦數位媒介如何重新形塑我們對空間、身體與感知的理解。藝術不再僅存在於平面或實體之中，而是在虛實交錯的維度裡生成流動的城市景觀，構築出一座由影像、數據與演算所組成的當代城市想像。

本次邀集林經堯、阿亂、陳普、陳依純等藝術家參與，透過影像、互動裝置與數位語彙的實踐，呈現個體經驗與科技環境之間的交織關係，讓觀者在行走與觀看之間，進入一場關於未來城市的感官探索。

王新仁（Aluan Wang），1982年出生於臺灣臺中，臺北藝術大學新媒體藝術學系碩士，擅長以程式語言及生成式技術進行藝術創作。曾在互動公司參與多項大型互動藝術專案，養成日後獨特的藝術風格，並在生成式藝術（generative art）當中持續地探索。創作至今累積了不同系列的作品，運用演算法和互動設計建構出一個充滿活力、不斷變化的場域，體現一種混沌的本質和不可預測性，讓觀眾直觀地感受時間和空間的錯置。近期，在著名的Art Blocks全球生成藝術平台以及verse.works發表系列作品，成為該知名平台的首位台灣藝術家。

2025年七月，阿亂發表他花了兩年時間與 AI 共同創作出新作《植徑集（Polypaths）》，嘗試在有限條件中模擬植物生長的多樣性與無限變化，程式碼行數達 1.5 萬行，展現演算法與 AI 在創作上的融合與突破，本場分享除了從藝術養成與創作經歷分享外，阿亂也特製植徑集多人體驗的現場版本，讓觀眾不只是觀看，更能參與共創、成為生成過程的一份子，同時感受多人現場互動的不同魅力。

林經堯是一位作曲家、新媒體藝術家與學者，現任國立臺灣大學創新設計學院專任教師，曾任教於國立臺南藝術大學聲響科技研究所。畢業於國立臺北藝術大學音樂系與新媒體藝術研究所，並取得臺灣大學資訊網路與多媒體博士學位。

他的創作橫跨聲音藝術、沉浸式劇場、人工智慧影像、XR/VR 體驗以及互動裝置。林經堯致力於將聲音、影像與科技結合，創造兼具感官與哲思的藝術場域。曾擔任 C-Lab 臺灣聲響實驗室總監，主持多項跨域計畫，並參與國內外藝術節與研討會發表。
除了創作，他亦積極推動教學與研究，開設跨領域課程，培養新世代設計師與藝術家。透過科技藝術讓觀眾重新思考存在、時間與感官的關係，在人類與機器之間，建構新的美學與哲學對話。

陳普的作品建構了一個獨特的藝術生態系統，透過跨維度的形式、動畫、AR/MR以及裝置藝術，將虛擬世界與現實世界巧妙融合。他的作品以手繪圖像為基礎，融合了生物形態學、分類學和考古學等元素，探索生命和生物體的未來發展可能性。他的作品曾在世界各地展出，包括肯亞、荷蘭埃因霍溫、阿姆斯特丹市立博物館、巴黎和台北等地。 2024年秋季，他受森美術館邀請，在六本木藝術之夜期間展出混合實境（MR）和裝置藝術作品。

陳依純（I-Chun Chen），現任元智大學藝術與設計系助理教授。畢業於國立臺北藝術大學，分別取得美術學系油畫組學士、電影與新媒體學院科技藝術研究所數位藝術碩士以及美術學系博士學位。她曾榮獲 ACC 亞洲文化藝術獎、金穗獎一般組最佳實驗片首獎、臺北數位藝術表演獎首獎、新北市創作新人獎首獎等殊榮。作品多次於國際雙年展、電子藝術節及影展展出。

其創作核心以實驗影像、新媒體跨域及當代繪畫為主，長期關注工業、邊陲與社會中下階層議題以及民間故事。她的作品藉由口述田調、史學解謎、夢境解析與神祕學技術等多重方法，交織真實與虛幻，試圖建構臺灣在野觀點的宇宙史學，並展開獨特的藝術敘事。