1996年於德島縣出生。設計師、製作人、藝術家。
2021年取得千葉大學大學院融合理工學府創成工學專攻設計學程（博士前期課程）。身為跨界創作者團體 Konel 的成員，以科技來實現未來體驗之餘，也積極投入於實驗性商品開發及利用自然現象的藝術創作。主要獲獎紀錄包括：Good Design Award（優良設計獎）、TOKYO MIDTOWN AWARD 優秀獎，並獲選DESIGNART TOKYO 2024 UNDER 30。
在當代趨勢演進之下，設計與藝術的定義早已不如過去那般涇渭分明，身為設計師，我融合學院派設計方法，創立出一種結合感性與研究基礎的創意模式.「先動手創造解答（Answer）」，再從中引出新的提問（Question）」這樣的設計手法，以「不斷創造、不斷製作」之反覆過程中發現深層問題，創造出帶有設計元素、同時具備「良性違和感」的另類作品。
《Visible Stress》是一件試圖要挑戰將不可視之「光」，藉由人類工業技術具現化的實驗作品。
古典藝術時期之浪漫主義的英國藝術家威廉透納（Joseph Mallord William Turner），使用半透明顏料疊加技法讓光線從顏料漸層透射，包裹在光裡的風景抽象展現；印象派藝術家如梵谷（Vincent van Gogh）創作的作品，透過他身體不同時期眼睛所能接觸到的光之粒子，表達內心的情感與生命體驗
有了無形之光，從物體反射至人類視網膜當下才真正成像，換句話說，我們看到的事物都可視為不可視之光之具現化，但若要以人類可識別之物描繪出光之本質，又該如何是好？
《Visible Stress》應用了自然界存在的「光彈性（photoelasticity）」物理現象，並結合現有真空成型之工業技術，將真空成型時所產生的負載，以光的紋理可視化。把不可視之「光」的自然現象，加入「人力」之非自然干涉後，呈現出一種違和又讓人為之炫目的視覺幻象。透過這件作品，觀者得以欣賞因真空成型壓力而生成的光之質地。這樣的體驗，讓人重新思考我們如何感知自己與周遭環境，並想像那些隱藏於世界之中、美麗而看不見的力量。